Swab Barcelona celebra su 18 edición con más de 150 artistas de 22 países

Del 2 al 5 de octubre, Swab Barcelona celebra su 18 edición, reuniendo más de 50 galerías, espacios expositivos y proyectos artísticos de ámbito nacional e internacional en un certamen que se reinventa. La feria tuvo como sede emblemática el Pabellón Italia de Fira Barcelona hasta que, en el año 2003, se trasladó de manera definitiva al vecino Palacio del Arte Textil, uno de los edificios construidos para la Exposición Universal de 1929. Con una superficie de 3.000 m² de este espacio ha sido constante.

Con su 18ª edición, del 2 al 5 de octubre, Swab Barcelona abre una nueva etapa bajo la dirección de Carolina Díez-Cascón y manteniendo vivo el legado de su fundador, el arquitecto y coleccionista Joaquín Díez-Cascón. El evento recupera así el espíritu fundacional de la iniciativa: ser una plataforma de descubrimiento del arte más emergente y poner en valor la labor de artistas, comisarios y galeristas que, fuera de los circuitos habituales de consumo artístico, impulsan nuevos paradigmas de colaboración, autogestión, producción y representación.

• General Program, ADN_Joan Pallé, Coche en llamas (2018).

La edición de 2025 reunirá a más de 150 artistas y 60 proyectos de 22 países diferentes, con una mirada especial hacia las escenas emergentes del norte de Europa, el sudeste asiático y Latinoamérica. La feria se articula en varios programas que marcan su perfil curatorial. Entre ellos, destaca el Programa General, que agrupa a cerca de la mitad de las propuestas y da voz a galerías consolidadas en el ámbito del arte contemporáneo que, en el marco de SWAB, apuestan por proyectos más experimentales, arriesgados y estrechamente vinculados con la escena emergente. Entre las 60 propuestas que integran el programa, procedentes de 22 países, unas 15 tienen raíz en Barcelona. La programación se centra en fomentar redes de colaboración e incluye tanto muestras colectivas como espacios de diálogo.

Uno de los elementos de Swab Barcelona serán los diálogos internacionales. Una de las iniciativas más relevantes es la de los duetos entre seis espacios autogestionados de Barcelona y seis de Latinoamérica. Un ejemplo es la colaboración entre Afterpoema (Buenos Aires) y NOMEVOY (Barcelona), que presentan una instalación en forma de altar cargada de simbolismo y con una puesta en escena de gran fuerza visual.

• General Program, weseeitems, Sopo Mamaladze.

También la diversidad artística. El programa recoge propuestas muy variadas: desde proyectos fotográficos que reflexionan sobre experiencias dolorosas (ADN Galeria), hasta obras creadas con materiales heterogéneos o piezas sensoriales innovadoras, como las composiciones olfativas de Suaveart elaboradas a partir del árbol del alcanfor. Tampoco falta el arte digital, ni un pabellón construido con materiales reciclados.

A lo largo de los cuatro días se llevarán a cabo numerosas actividades, entre las que destacan performances que fusionan arte y danza, así como un espacio dedicado a los niños que ofrece una inmersión en la técnica tradicional japonesa de la xilografía.

El programa MyFAF, impulsado por la Fundación SWAB Barcelona, se consolida como plataforma dedicada a dar visibilidad y soporte a galerías con menos de dos años de trayectoria que participan por primera vez en una feria internacional.

Cada edición, a través de una beca, se eligen tres espacios que presentan proyectos con una línea curatorial clara y una estrecha conexión con las nuevas dinámicas del arte contemporáneo emergente. En 2025, los espacios seleccionados son Néboa (Lugo), Autokomanda (Belgrado) y Outhouse (Londres), que aportan miradas experimentales y comprometidas con los lenguajes y retos del presente.

• MyFAF, NEÌBOA, Andrea Davila Rubio, Sitting piece for 2 (2021).

Participación 2025

Las galerías que formarán parte del programa general son: Escado Gallery (Barcelona), ADN Galería (Barcelona), BETA Contemporary (Barcelona), ethall (Barcelona), PALMADOTZE (Barcelona), Siddiq Projects (Hamburgo), ATM Galería (Gijón), THA HOUSE (Mardilla), Reiners Contemporary Arte Gallery (Toronto), Iseurrat Artroom (Seúl), a66 gallery (Mallorca), bgallery (Barcelona), À Topos (Marseille), Ingahee (Seúl), Sham Gallery (Londres), Sol (Nexø), SC Gallery (Bilbao), Le Labo (Valencia), Dilalica (Barcelona) y Trastienda Machete (México).

Polar and Tropic: creación de redes de colaboración y fomento del trabajo en comunidad

El programa central de esta edición es FOCUS: POLAR AND TROPIC, que propone un encuentro entre espacios independientes del norte de Europa y del sudeste asiático, con la voluntad de generar un diálogo transversal entre contextos culturales y geográficos muy diversos.

• Polar & Tropic, ss space space, Hojan Silver Lining (2025).

El programa SOLO SHOW conecta espacios del Estado español con iniciativas de países como Francia y Polonia, con el objetivo de establecer redes de cooperación e impulsar proyectos de producción conjunta en la escena europea.

Por último, VORTEX presenta seis conversaciones entre artistas y galerías de Latinoamérica y del contexto local, dando lugar a dúos que comparten un mismo espacio expositivo y que, desde una perspectiva relacional, exploran nuevas formas de intercambio artístico y simbólico entre ambas regiones.