Swab Barcelonak bere 18. edizioa ospatuko du 22 herrialdetako 150 artista baino gehiagorekin

Urriaren 2tik 5era, Swab Barcelonak bere 18. edizioa ospatuko du, 50 galeria, erakusketa-espazio eta proiektu artistiko baino gehiago bilduz, bai estatukoak bai nazioartekoak, ekitaldi berrasmatu batean. Azokaren egoitza enblematikoa Fira Barcelonako Italia Pabiloia izan zen, harik eta 2003an behin betiko lekualdatu zen arte, ondoko Palau de l'Art Tèxtil-era, 1929ko Erakusketa Unibertsalerako eraikitako eraikinetako batera. 3.000 m²-ko azalerarekin, espazio hau ekitaldiaren etengabeko hazkunderako agertoki aproposa bihurtu da.

Urriaren 2tik 5era bitartean, 18. edizioarekin, Swab Barcelonak agertoki berri bat irekiko du Carolina Díez-Cascónen zuzendaritzapean eta bere sortzailearen, arkitekto eta bildumagile Joaquín Díez-Cascónen, ondarea bizirik mantenduz. Horrela, ekitaldiak ekimenaren sorrera-espiritua berreskuratzen du: arte berriena ezagutzeko plataforma izatea eta artista, komisario eta galeristaren lana nabarmentzea, kontsumo artistikoaren ohiko zirkuituetatik kanpo, lankidetza, autogestio, ekoizpen eta ordezkaritza paradigma berriak sustatzen dituztenak.

• Programa orokorra, ADN_Joan Pallé, Coche en llamas (2018).

2025eko edizioak 22 herrialdetako 150 artista baino gehiago eta 60 proiektu bilduko ditu, Iparraldeko Europako, Hego-ekialdeko Asiako eta Latinoamerikako eszena berrietan arreta berezia jarriz. Azokak bere komisario-profila definitzen duten hainbat programaren inguruan egituratzen da. Horien artean, Programa Orokorra nabarmentzen da, proposamenen ia erdia biltzen duena eta SWABen esparruan arte garaikidearen arloan ezarritako galeriei ahotsa ematen diena, eszena berriarekin estuki lotutako proiektu esperimentalago eta arriskutsuagoen alde egiten dutenak. Programa osatzen duten 60 proposamenetatik, 22 herrialdetatik datozenak, 15 inguruk Bartzelonan dute sustraia. Programak lankidetza-sareak sustatzean jartzen du arreta, eta erakusketa kolektiboak eta elkarrizketa-espazioak biltzen ditu.

Swab Barcelonaren elementuetako bat nazioarteko elkarrizketak izango dira. Ekimen garrantzitsuenetako bat Bartzelonako sei espazio autogestionatu eta Latinoamerikako seiren arteko duetoena da. Adibide bat Afterpoema (Buenos Aires) eta NOMEVOY (Bartzelona) arteko lankidetza da, sinbolismoz betetako eta indar bisual handiko eszenaratzea duen aldare itxurako instalazio bat aurkezten dutenak.

• Programa orokorra, weseeitems, Sopo Mamaladze.

Aniztasun artistikoa ere bai. Programak proposamen oso anitzak biltzen ditu: esperientzia mingarriei buruz hausnartzen duten argazki-proiektuetatik hasi eta (ADN Galeria), material heterogeneoekin sortutako lanetaraino edo pieza sentsorial berritzaileetaraino, hala nola Suavearten kanfor-arbolarekin egindako usaimen-konposizioak. Ez da falta arte digitalik ere, ezta birziklatutako materialekin eraikitako pabiloirik ere.

Lau egunetan zehar, jarduera ugari egingo dira, besteak beste, artea eta dantza uztartzen dituzten emanaldiak, baita haurrei eskainitako espazio bat ere, egurrezko blokeen estanpazio japoniar teknika tradizionalean murgiltzeko aukera ematen duena.

SWAB Bartzelona Fundazioak sustatutako MyFAF programa bi urte baino gutxiagoko esperientzia duten eta nazioarteko azoka batean lehen aldiz parte hartzen duten galeriei ikusgarritasuna eta laguntza emateko plataforma gisa finkatzen ari da.

Edizio bakoitzean, beka baten bidez, hiru espazio aukeratzen dira, komisariotza-ildo argia eta arte garaikide emergentearen dinamika berriekin lotura estua duten proiektuak aurkezten dituztenak. 2025ean, hautatutako espazioak Néboa (Lugo), Autokomanda (Belgrado) eta Outhouse (Londres) dira, eta gaur egungo hizkuntzei eta erronkei buruzko ikuspegi esperimental eta konprometituak eskaintzen dituzte.

• MyFAF, NEÌBOA, Andrea Davila Rubio, 2 lagunentzako eserita dagoen pieza (2021).

Parte-hartzea 2025ean

Programazio orokorraren parte izango diren galeriak hauek dira: Escat Gallery (Bartzelona), ADN Galeria (Bartzelona), BETA Contemporary (Bartzelona), ethall (Bartzelona), PALMADOTZE (Bartzelona), Siddiq Projects (Hanburgo), ATM Galeria (Gijón), THA HOUSE (Madril), Reiners Contemporary Art (Cannes), Silica Art (Cannes) Artroom (Seul), a66 galeria (Mallorca), bgallery (Bartzelona), À Topos (Marseilla), Ingahee (Seul), Sham Gallery (Londres), Sol (Nexø), SC Gallery (Bilbo), Le Labo (Genova), ikusten ditugun elementuak (Tbilisi), GE53 (Valentzia), Dilalica (Bartzelona) eta Dilalica (Bartzelona).

Polarra eta Tropikoa: lankidetza-sareak sortzea eta komunitate-lana sustatzea

Edizio honetako programa nagusia FOCUS: POLAR AND TROPIC da, Europako iparraldeko eta Asiako hego-ekialdeko espazio independenteen arteko topaketa bat proposatzen duena, testuinguru kultural eta geografiko oso anitzen arteko elkarrizketa transbertsala sortzeko helburuarekin.

• Polarra eta Tropikoa, ss espazioa, Hojanen Zilarrezko Aldekoa (2025).

SOLO SHOW programak Espainiako espazioak Frantzia eta Polonia bezalako herrialdeetako ekimenekin lotzen ditu, lankidetza-sareak ezartzeko eta Europako eszenan ekoizpen-proiektu bateratuak sustatzeko helburuarekin.

Azkenik, VORTEXek Latinoamerikako eta tokiko testuinguruko artisten eta galerien arteko sei elkarrizketa aurkezten ditu, erakusketa-espazio bera partekatzen duten bikoteak sortuz eta, ikuspegi erlazional batetik, bi eskualdeen arteko truke artistiko eta sinboliko mota berriak aztertzen dituztenak.