Exposicions
Pipilotti Rist: destruição catártica
Pipilotti Rist é uma das videoartistas mais reconhecidas das últimas três décadas. Começou a destacar-se nos anos oitenta ao integrar a estética do videoclipe com a arte audiovisual, junto com outras influências como a cultura popular, a tecnologia e o feminismo histórico, desenvolvendo um estilo próprio de grande carga sensorial e emocional. De 1 de outubro a 17 de janeiro de 2027, o Museu Guggenheim Bilbao apresenta a videoinstalação Ever is Over All (1997), premiada com o prestigioso Prêmio 2000 na 47.ª Bienal de Veneza, realizada em 1997. Este reconhecimento situou Rist como um dos talentos emergentes mais destacados da arte contemporânea.
A videoinstalação é uma das linguagens mais transformadoras da arte contemporânea, e Ever is Over All (1997), da aclamada artista suíça Pipilotti Rist (Grabs, Suíça, 1962), é sem dúvida um dos seus exemplos mais icônicos e influentes. Agora é apresentada no Museu Guggenheim Bilbao como uma peça chave para compreender a evolução da arte feminista moderna, a estética do videoclipe e a perturbação do espaço urbano tradicional.
A estrutura de Ever is Over All baseia-se numa dupla projeção que se desenrola sobre duas grandes paredes adjacentes, criando uma atmosfera imersiva que envolve completamente o espectador. No ecrã esquerdo observa-se uma jovem —interpretada pela própria Rist— que caminha alegremente pela calçada de uma rua urbana convencional.
Veste um elegante vestido azul esvoaçante de ar lírico e uns sapatos vermelhos que evocam inevitavelmente a iconografia clássica de contos de fadas como O Mágico de Oz. Na mão segura uma planta exótica de caule longo e robusto, identificada como uma flor da espécie Kniphofia. A reviravolta narrativa mais impactante ocorre quando, com uma expressão de felicidade absoluta e um sorriso radiante, a mulher utiliza esta flor para bater e partir os vidros dos carros estacionados. Cada golpe gera uma explosão de vidros que quebra a ordem da propriedade privada, mas o faz sem raiva nem agressividade aparente. A sequência, filmada a câmara lenta, estiliza a destruição e converte-a numa dança poética.
No ecrã direito, em paralelo, projetam-se imagens em primeiro plano de campos verdes e flores exuberantes que se movem com o vento. Este contraste visual funde a natureza selvagem com a rigidez da paisagem urbana, criando uma metáfora visual sobre o desejo libertador e a irrupção da pulsão vital dentro das estruturas patriarcais e capitalistas da cidade moderna. Um momento chave da instalação é o aparecimento de uma mulher policial que caminha na direção contrária. Em vez de deter o ato de vandalismo, a agente saúda a protagonista com um gesto de cumplicidade feminina, validando o ato de rebelião e desmontagem.
III Still 4 (flowers) Pipilotti Rist - Cortesia da artista, Hauser & Wirth, Luhring Augustine e Videoart.
O componente sonoro da obra, composto por Rist e Anders Guggisberg, é uma melodia hipnótica, uma espécie de canção de ninar abstrata com um cantarolar doce que se mistura com o som cristalino dos vidros ao quebrar, reforçando a sensação onírica. Nas instalações de Pipilotti Rist, o som nunca é um simples acompanhamento da imagem; funciona como um elemento físico e tridimensional que modela o espaço. Desde a década de 1990, a sua colaboração com o músico e compositor suíço Anders Guggisberg tem sido fundamental para criar as atmosferas magnéticas que definem a sua obra. Em vez de gerar tensão, a música faz com que a violência pareça um ato natural, belo e redentor, eliminando qualquer sensação de culpa.
Antes de se dedicar plenamente às artes visuais, Pipilotti Rist fez parte da banda de música post-punk Les Reines Prochaines. Esta herança musical percebe-se na maneira como utiliza a sua própria voz nas instalações: Guggisberg trata a sua voz —seja cantando, sussurrando ou cantarolando— como um instrumento mais, aplicando-lhe efeitos de reverberação e eco. Esta voz em primeira pessoa traz uma grande intimidade, como se o espectador estivesse a ouvir os pensamentos internos da protagonista da instalação.
Apresentar esta peça no Guggenheim Bilbao, com curadoria de Mikel Onandia, permite sublinhar a atualidade da sua mensagem. Décadas após a sua criação, Ever is Over All continua a ser um manifesto estético de enorme potência. Rist desmonta os estereótipos da violência de género ao utilizar códigos tradicionalmente associados à feminilidade —a doçura, as cores vivas, as flores— para executar um ato de aniquilação pura. Não se trata de uma fúria devastadora e niilista, mas de uma destruição catártica e gozosa que propõe uma nova configuração do mundo.
II Still 5 (smash) Pipilotti Rist - Cortesia da artista, Hauser & Wirth, Luhring Augustine e videoart.
No final da década de 1990, a arte feminista viveu uma transformação radical. Afastou-se do ativismo mais austero ou explicitamente anatómico dos anos setenta para abraçar a tecnologia, a cultura pop e o prazer visual. Dentro desta transição, a suíça Pipilotti Rist tornou-se uma das figuras mais disruptivas e influentes a nível global. Uma das grandes mudanças desses anos foi a representação da mulher, já não como vítima das estruturas sociais, mas como um agente ativo e feliz de subversão. Em Ever is Over All, o ato de partir vidros não nasce da frustração ou de uma raiva descontrolada; é uma aniquilação exorcizadora e estética. Inverte-se a noção da «histeria feminina» para transformá-la num ato de libertação coletiva e poética, respaldada ainda pela cumplicidade do próprio sistema.
Também é importante notar que, durante a segunda metade dos anos noventa, a melhoria das câmaras de vídeo domésticas e dos projetores permitiu às artistas ampliar as imagens até escalas monumentais. Duas décadas depois, a cantora Beyoncé inspirou-se diretamente nesta obra para a estética do seu videoclipe Hold Up, incluído no álbum Lemonade (2016).
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