Erakusketak
Pipilotti Rist: katartiko suntsiketa
Pipilotti Rist azken hiru hamarkadetan ondoen ezagutzen diren bideoartistaetako bat da. Hogeita hamarreko hamarkadan nabarmentzen hasi zen bideo-kliparen estetika arte audio bisualarekin bateratuz, beste eragin batzuekin batera, hala nola kultura popularra, teknologia eta feminismo historikoa, estilo propioa garatuz, sentikortasun eta emozio handiko karga batekin. 2026ko urriaren 1etik 2027ko urtarrilaren 17ra arte, Guggenheim Bilbao Museoak Ever is Over All (1997) bideo-instalazioa aurkezten du, 1997an ospatutako 47. Veneziako Bienaletako 2000 Sari prestigioduna. Errekonozimendu honek Rist arte garaikidearen talentu nabarmenetako bat bezala kokatu zuen.
Bideo-instalazioa arte garaikidearen hizkuntza eraldatzaileenetako bat da, eta Ever is Over All (1997), Suitzako artista ospetsu Pipilotti Rist-en (Grabs, Suitza, 1962), zalantzarik gabe, bere adibide ikono eta eragin handienetako bat da. Orain, Guggenheim Bilbao Museoan aurkezten da lan gako gisa arte feminista modernoaren bilakaera ulertzeko, bideo-kliparen estetika eta hiriko espazio tradizionalaren nahasmena aztertzeko.
Ever is Over All-en egitura proiekzio bikoitzean oinarritzen da, bi horma handi alboan-alboan erabiliz, ikusleari murgiltzaile atmosfera bat sortuz eta guztiz inguratuz. Eskuin aldeko pantailan gazte bat ikusten da —bere burua Ristek interpretatzen duena— hiriko kale tradizionaleko oinezko pasealeku batean pozik oinez.
Soineko urdin lirikoa eta elegante bat darama eta oinetako gorri batzuk, klasiko istoriozko ikono grafikak ekartzen dituztenak, hala nola Oz-eko sorgina. Eskuan landare exotiko bat darama, zurtoin luze eta sendo batekin, Kniphofia espezieko lore bat bezala identifikatzen dena. Istorioaren biraketa nabarmenena da emakumeak poza eta irribarre distiratsua duen aurpegiarekin lorea erabiliz autoen kristalak kolpatzen eta apurtzen dituenean. Kolpe bakoitzak beirazko bonbarda jaurtiketa bat sortzen du, jabetza pribatuaren ordena hautsiz, baina ez du gorroto edo erasokortasunik erakusten. Sekuentzia, kamera motel batean filmatua, suntsipena estilizatuz, dantza poetiko bilakatzen du.
Ezkerreko pantailan, aldi berean, lehen planoan irudiak proiektatzen dira belar berdeak eta lore oparoak haizearekin mugitzen direnak. Kontraste bisual honek naturaltasun basatia eta hiriko paisaia gogorra uztartzen ditu, bizitza pulsazioaren askatasun nahia eta erregimen patriarkal eta kapitalistaren hiriko egituretan sartzearen metafora bisuala sortuz. Instalazioaren une garrantzitsua emakume polizia agertzea da, kontrako norabidean oinez doana. Vandalismoa gelditzeko ordez, agenteak protagonista emakumeari konplizitate keinu bat bidaltzen dio, matxinada eta desegitearen ekintza balidatuz.
III Still 4 (flowers) Pipilotti Rist - Artistaren, Hauser & Wirth, Luhring Augustine eta Videoart-en babesarekin.
Lanak sonoritate osagaiak, Ristek eta Anders Guggisberg-ek osatutakoa, melodia hipnotikoa da, abesti abstraktu baten modukoa, melodia goxo batekin nahastua eta hautsirik apurtzen den beirazko soinua indarturik, ametsetako sentsazioa handituz. Pipilotti Rist-en instalazioetan, soinua ez da irudiaren laguntza huts bat; espazioa modelatzen duen elementu fisiko eta hiru dimentsiokoa da. 1990eko hamarkadatik aurrera, Anders Guggisberg musikaria eta konpositore suitzarrarekin eginiko lankidetza ezinbestekoa izan da bere lanaren magnektar atmosferek sortzeko. Tentsioa sortzeko ordez, musika indarkeriak ekintza naturala, ederrena eta iraultzailea dirudien moduan egiten du, erru sentsaziorik gabe.
Arte bisualetan aritu aurretik, Pipilotti Rist Les Reines Prochaines post-punk musika taldetik zegoen. Ondare musikal hori ikus daiteke bere ahotsa instalazioetan erabiltzen duen moduan: Guggisberg-ek ahotsa -abestuz, xuxurlatuz edo melodiatxo moduan- instrumentu bat bezala tratatzen du, erreberberazio eta eko efektuak aplikatuz. Ahots honek lehen pertsonan intimitate handia ematen du, ikuslea instalazioaren protagonistaren barne pentsamenduak entzuten ari balitz bezala.
Pieza hau Guggenheim Bilbao-n aurkeztea, Mikel Onandiaren komisariotzapean, mezu honen egokitasuna azpimarratzen du. Sortu eta hamarkada batzuk beranduago, Ever is Over All indar estetiko handiko manifestu bat izaten jarraitzen du. Ristek indarkeria matxistaren estereotipoak desegin egiten ditu, tradizionalki feminimitatearekin lotutako kodeak erabiliz —goxotasuna, kolore biziak, loreak— suntsipen puru baten ekintza exekutatzeko. Ez da haserre suntsitzaile eta nihilista bat, baizik eta katarsi eta gozamenezko suntsipen bat, munduaren konposizio berria proposatzen duena.
II Stil 5 (smash) Pipilotti Rist - Artistaren, Hauser & Wirth, Luhring Augustine eta Videoart-en babesarekin.
1990eko hamarkadaren amaieran, arte feminista aldaketa erradikal bat bizi izan zuen. 1970eko hamarkadako militantzian zuzendutako edo anatomikoki argiagoa zen ikuspegitik urrunduz, teknologia, kultura pop eta atsegin ikusgarria hartu zituen bere baitan. Trantsizio honetan, Pipilotti Rist oso pertsonaia apurtzaile eta eragile global bihurtu zen. Urte horietako aldaketa handi bat emakumearen irudikapena izan zen, ez errealitate sozialen biktima gisa, baina matxinada aktore eta zoriontsu gisa. Ever is Over All-en kristalak haustea ez da frustrazio edo haserre kontrolatu gabeko erantzun bat; exorzismo eta estetika ekintza bat da. «Emakumezko histeria» kontzeptua alderantzikatzen da askapen kolektibo eta poetiko bilakatzeko, sistemaren konplizitatearekin babestuta gainera.
Halaber, aipatu behar da 1990eko hamarkadaren bigarren erdian etxeko bideo kamerak eta proiektoreak hobetu zirenean, artisten irudiak eskala monumentaletara handitzeko aukera izan zutela. Bi hamarkada geroago, abeslari Beyoncé-k zuzenean inspiratu zen lan honetan Hold Up bideo-kliparen estetikan, Lemonade (2016) diskoaren barruan.
Interesatuko
zaizu
...
