Exposicions
Panoràmic celebra dez edições explorando os limites da cultura visual.
O festival apresenta 25 exposições em Granollers, Barcelona, Terrassa e Vic, refletindo sobre os duzentos anos da fotografia, com Donna Ferrato como uma das principais protagonistas, e uma programação que incorpora, pela primeira vez, quatro universidades de Barcelona.
A imagem tornou-se uma das grandes ferramentas com que a sociedade contemporânea interpreta o mundo, constrói a memória e expressa suas contradições. Por trás de cada fotografia, filme ou arquivo visual, existe uma maneira de olhar, mas também uma maneira de narrar a realidade. Nesse território de encruzilhada entre arte, documento e pensamento, articula-se mais uma edição do festival Panoràmic: Artes e Culturas Visuais, que este ano celebra sua décima edição, coincidindo com o bicentenário da primeira fotografia.
De 15 de outubro a 27 de dezembro, o festival apresenta 25 exposições distribuídas entre Granollers, Barcelona, Terrassa e Vic, cidade que integra a turnê pela primeira vez. Com Granollers como centro nevrálgico, a programação propõe um amplo olhar sobre dois séculos de cultura da imagem e a persistência do desejo de representar, documentar e reinterpretar o mundo através de diferentes linguagens visuais.
'Parada' de Pep Agut.
O diretor do festival, Joan Fontcuberta, destaca a importância deste duplo aniversário, que liga os dez anos de trajetória do Panoràmic aos duzentos anos da primeira fotografia, um momento que ele define como "quilômetro zero da civilização da imagem em que nos encontramos". Essa perspectiva permeia uma programação que coloca em diálogo artistas de diferentes gerações, origens e sensibilidades, e que entende a fotografia não como um meio isolado, mas como uma prática em constante transformação, conectada ao cinema, aos arquivos, às tecnologias digitais e às novas formas de percepção.
Uma das principais protagonistas desta edição é a fotojornalista americana Donna Ferrato, que apresenta Holy na fábrica Roca Umbert em Granollers. A exposição reúne imagens que exploram a complexidade da experiência feminina, da alegria de dar à luz à dor causada pela violência exercida por entes queridos. Com um olhar direto e engajado, Ferrato coloca o corpo, a intimidade e as relações de poder no centro da narrativa, e reivindica a fotografia como ferramenta para tornar visíveis realidades que muitas vezes permanecem ocultas.
A diversidade de propostas está organizada em diferentes linhas curatoriais. Panoràmic Archives aborda a relação entre fotografia, memória e identidade a partir de materiais documentais que permitem revisitar histórias coletivas. Panoràmic Review resgata figuras, práticas e movimentos significativos da cultura audiovisual para reconsiderar sua validade no presente. Já Open Panoràmic dá visibilidade aos projetos selecionados por meio da chamada aberta do festival e se consolida como uma plataforma para novas pesquisas e formas de compreender as imagens.
'Santo', de Donna Ferrato.
Entre os artistas e projetos presentes estão Kensuke Koike, com A Familiar Stranger , e Erik Kessels e Petri Paselli, com The Stand-in Groom , duas propostas que exploram as possibilidades de transformação e reinterpretação de imagens. Oscar Moya Villanueva apresenta 927 days. 456 people. 88 films , enquanto Leah Gordon aborda a memória e as representações do mundo rural com Monument to the Vanquished Peasant . Jordan Putt, com Field Book , e Anna Rierola, com The Garden of Delights , expandem uma jornada na qual a fotografia dialoga com outras formas de construção visual.
Fazem ainda parte da programação Cuerpos de agua , de Marina Planas; Arder de deseo , dentro do Open Panoràmic, e Humanizer – Artificial Cognition , de DA Restrepo e Jorge Bandera, uma proposta que se conecta com as questões levantadas pela inteligência artificial e pelas novas formas de cognição. Domènec apresenta Refugio , enquanto Lucía Morón participa com Te amo. Ei tampoco . A estas propostas juntam-se Sacar el archivo de fiesta e TANT PER DALT COM PER BAIX , de Oscar Holloway, que contribuem para alargar o campo de reflexão sobre os usos sociais, artísticos e culturais das imagens.
O programa continua com Um Elefante no Jardim , de Sylvie Bussières; Spin , da Playmodes; e A Arte da Decomposição , de Eric Rondepierre. Também estão incluídos Cada día, en todas partes, todas ellas , dedicado ao universo de Miroslav Tichý; Parade , de Pep Agut; e em sap greu, de Mireia Comas. A turnê se completa com Uma História Italiana , de Eva Rivas Bao; Lux Domus , de Josep Poblet; Del natural; En defensa del fervor; e Impressions d'ultramar , de Nathalie Rey. O conjunto forma um mosaico de práticas que permite uma transição entre a criação contemporânea, a revisão histórica, a pesquisa documental e a experimentação com linguagens visuais.
'Spin' da Playmodes.
Para além das exposições, o Panoràmic reforça a sua dimensão educativa com atividades pedagógicas, exibições e seminários. Uma das novidades desta edição é a participação de quatro universidades de Barcelona, que amplia o diálogo entre o festival, a comunidade académica e novos públicos. O objetivo é fazer da cultura visual um espaço de conhecimento partilhado, para além dos circuitos estritamente profissionais.
"Acreditamos que seja um programa muito completo, capaz de interessar a todos os públicos, tanto profissionais do setor quanto famílias, assim como pessoas comuns, porque a imagem não é apenas competência de quem trabalha profissionalmente na área, mas sim um universo em que temos que viver hoje e, portanto, é importante conhecê-lo para sobreviver", afirma Fontcuberta.
Podem
Interessar
...
