Exposicions
Uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito letras de Frederic Amat
A exposição 'EIGHT' no La Virreina Centre de la Imatge explora as trocas artísticas de Frederic Amat com poetas e contadores de histórias que ele pôde 'acompanhar com imagens'.
A obra de Frederic Amat tem uma relação íntima com o tempo. Ele não fala a partir das lentas camadas da geologia ou dos saltos frenéticos do "presente", mas da experiência humana do tempo. Do tempo vivido. Talvez seja pela naturalidade com que escreve cartas a Lorca, Rimbaud ou Llull — para citar alguns dos livros que ilustrou —, tornando-os presentes e contemporâneos, que nos habituou a uma sensação de sincronicidade na questionável "história da arte". Vale dizer, em termos hegelianos, que nada é melhor do que negá-la e repudiá-la para continuar a afirmá-la.
Mas a exposição "OITO", que pode ser visitada em La Virreina até 1º de novembro, explora sua relação artística com escritores com quem — segundo a cronologia, como ele mesmo afirma enfaticamente — conviveu ao longo do tempo. Assim, além de ouvi-los, ele pode responder, dialogar. De acordo com o artista, os oito nomes (JV Foix, Mark Strand, Octavio Paz, Chantal Maillard, Juan Benet, Guillermo Cabrera Infante, Lawrence Ferlinghetti e Juan Goytisolo) são uma "pequena constelação de escritores e poetas, queridos e próximos, que tive a sorte de acompanhar, ao longo dos anos, com imagens". A pluralidade em seus escritos se traduz em uma multiplicidade de gêneros e subgêneros nas epístolas de Amat, que, do desenho às imagens em movimento — passando por fotografias e objetos encontrados —, levam sua linguagem ao limite para desdobrar suas metáforas.
A voz de Foix recitando o poema "Uma Rosa" é incorporada à mímica gestual de uma dança com as mãos.
O poema septenário de Mark Strand, Seven Days, é lido em voz baixa, percorrendo a caligrafia lúdica de Bob Wilson e o caleidoscópio de cores que se espalham e se acumulam.
"Blanco", de Octavio Paz, composta por verbos silenciosos e apofatismo, nos remete ao significado homofônico do nome da exposição: o vazio.
O vídeo inédito de Al filo , com texto e voz de Chantal Maillard, segue as linhas asfaltadas de uma estrada com traços tipicamente americanos. É difícil não pensar no descarrilamento brutal com que começa seu célebre Matar a Plato , mas agora sublimado em direção ao excedente, "o que fica incompleto ou indefinido" e "à deriva, acaba por nos conduzir para fora da imagem, para a visão de um horizonte insuspeito".
Do filme Aullido , com roteiro de Guillermo Cabrera Infante, fico cativado pelos storyboards elaborados pelo artista, onde pintura, colagem e dimensões coreografam um encontro com a fera.
As serigrafias sobre o texto de Juan Benet em Visitas de 1 a 12 ou ao lado de O que é poesia?, de Lawrence Ferlinghetti, exploram a "transmutação" entre códigos verbais e visuais. O intraduzível da poesia é que ela se torna poesia na tradução .
A encenação de "sainete ibérico", de Juan Goytisolo, em Memorias de tortuga , com Albert Pla e Joan Baixas, aborda a memória histórica como uma série de despertares e recaídas na letargia. Os resquícios musicais do regime e as cascas escultóricas feridas configuram um colóquio fabuloso e politicamente incisivo.
Valentín Roma apresenta estas — e outras — obras, focando-se nos processos criativos por trás dos caminhos do texto à imagem e nas amizades que as motivam ou que acabam por surgir delas. Assim, para além dos storyboards , também se mostra o making of dos filmes, um documento que testemunha o diálogo prévio ou as obras originais. Na disposição, a curadora toma a acertada decisão de exibir algumas delas diretamente pregadas na parede, sem filtros que obstruam a visão. Contudo, a produção cinematográfica de Amat — sete ecrãs com auscultadores permitem assistir a estes vídeos — parece desviar um pouco a atenção dos livros de artista, que devem ser abertos, tocados, lidos e recitados.
Nos textos da exposição, Roma expande os oito nomes para dezenas de outros escritores e artistas, relacionando-os por afinidades e mostrando como os fios da tradição, como estrelas ou hiperlinks, podem sempre se conectar. Embora Amat se considere um artista que trabalha "da periferia", a exposição em La Virreina demonstra como, durante décadas, ele percorreu o "centro" da arte moderna internacional. E como os fios, ao mesmo tempo que celebram a amizade, continuam.
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