Exposicions
KBr Flama '26 intimidade como um território de resistência
Quatro perspectivas jovens exploram as ligações entre identidade, memória, patrimônio e dissidência com base em experiências pessoais.
Começo e fim, mas a fotografia pode começar por si mesma e terminar falando de muitos outros. Essa é uma das ideias que permeiam a KBr Flama '26, a sexta edição do projeto promovido pela Fundación Mapfre para dar visibilidade a novas gerações de fotógrafos no início de suas carreiras profissionais. De 1º de outubro de 2026 a 17 de janeiro de 2027, o espaço KBr Barcelona reúne os trabalhos de Sara Bravo (Girona, 1999), Elena Bulet i Llopis (Barcelona, 1997), Meghan Mathews (Winston-Salem, Carolina do Norte, 1995) e Luca Gaetano Pira (Modena, 1987), sob a curadoria de Carolina Ciuti.
Os quatro projetos partem de territórios íntimos, mas não se limitam à autobiografia. Família, lugares de origem, construção da identidade, violência cotidiana, memória e a representação da dissidência sexual e de gênero tornam-se ferramentas para questionar realidades compartilhadas. A fotografia surge, assim, como um espaço de negociação entre o que lembramos e o que queremos preservar, entre a experiência individual e as estruturas sociais que a condicionam.
A visita guiada começa com It Was Good Enough For Our Mothers (Era Bom o Suficiente para Nossas Mães) , de Meghan Mathews, uma investigação sobre a tensão entre a herança familiar e o desejo de autodeterminação. Através da relação com o território e os modelos sociais herdados, a artista questiona até que ponto as identidades são construídas com base no que recebemos e, ao mesmo tempo, a necessidade de questioná-lo. O passado familiar deixa de ser um simples arquivo para se tornar um campo de forças onde pertencimento, liberdade e identidade se confrontam.
Com Pink Elephant in the Room , Sara Bravo concentra-se nas experiências de pessoas não binárias e em formas de violência que muitas vezes passam despercebidas justamente por fazerem parte do cotidiano. Seu trabalho constrói um universo visual de tensões, deslocamentos e desequilíbrios, no qual aquilo que não se encaixa nas categorias estabelecidas torna-se uma forma de questioná-las. A fotografia funciona aqui como uma ferramenta para tornar visível aquilo que o olhar social prefere manter em segundo plano.
Sara Bravo, s/t, projeto Pink Elephant in the Room, 2025. Fotografia digital © Sara Bravo.
Memória e território são o cerne de Zarcillo , de Elena Bulet i Llopis. O projeto nasce da ligação da artista com Almayate, na região de Axarquia, em Málaga, e desdobra uma constelação de imagens em que a paisagem se torna um repositório de memórias, ausências e transformações. O passado não se apresenta como uma realidade imutável, mas como uma matéria frágil que se transforma com o tempo, podendo persistir em objetos e espaços ou desaparecer quase imperceptivelmente.
Elena Bulet i Llopis, Entrada, 2025. Fotografia digital com flash externo © Elena Bulet i Llopis.
Por fim, Cárcel, tacones y libertad , de Luca Gaetano Pira, recupera a trajetória de Tania Navarro Amo (Barcelona, 1956), uma das últimas mulheres trans sobreviventes da repressão franquista e ativista ligada à defesa dos direitos da comunidade LGBTIQA+. O projeto transforma a memória individual em memória política e reivindica uma vida marcada pela perseguição, mas também pela resistência e pela capacidade de construir espaços de liberdade. Nesse caso, fotografar significa também preservar uma história que foi relegada às margens por muito tempo.
Luca Gaetano Pira, s/t, Cárcel, projeto Tacones y Libertad, 2025. Fotografia digital © Luca Gaetano Pira.
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