Teresa Margolles enfrentando os vestígios da violência

De 25 de setembro de 2026 até o verão de 2027, o MoMA apresenta Teresa Margolles: Approaching the Scene , a primeira grande exposição individual e institucional dedicada a Teresa Margolles (México, 1963) nos Estados Unidos. A mostra reúne esculturas, fotografias e obras audiovisuais criadas pela artista ao longo das últimas três décadas, além de instalações de grande escala e uma nova obra produzida especificamente para a ocasião.

A exposição surge de uma prática artística profundamente ligada aos vestígios materiais da violência. Desde a década de 1990, Margolles trabalha com restos físicos provenientes de locais de mortes e incidentes violentos, transformando-os em material para um conjunto de obras que questiona as consequências sociais e políticas dessas tragédias. Cacos de vidro de tiros, sangue, terra e fragmentos arquitetônicos deixam de ser meros resíduos e se tornam testemunhos do que aconteceu, testemunhos que muitas vezes correm o risco de desaparecer da memória coletiva.

Com formação em patologia forense e fotografia, Margolles desenvolveu uma carreira focada nas implicações da violência transnacional, com particular atenção à relação entre o México e os Estados Unidos e à fronteira que separa os dois países. Sua metodologia artística deriva de pesquisa rigorosa e de materiais diretamente ligados a cenas de perda e morte. Através de diversas mídias, suas obras abordam desaparecimentos, assassinatos, deslocamentos políticos forçados e situações de negligência social, ao mesmo tempo que questionam as formas tradicionais de comemoração.

A jornada através dessas três décadas encontra um de seus pontos centrais em La promesa (2012), uma escultura monumental construída a partir de uma casa abandonada em Ciudad Juárez. A artista adquiriu a casa e a desmontou ao longo de onze dias em uma cidade marcada por um alto índice de feminicídios, onde realizou uma extensa pesquisa. Com os restos da estrutura, ela criou inicialmente uma barreira geométrica que foi sendo desintegrada progressivamente por voluntários até se reduzir a pó.

A instalação apresentada no MoMA PS1 preserva 13 toneladas desses escombros, uma parte do peso total da casa, acompanhadas de material de arquivo que documenta o processo de demolição e o contexto de violência fronteiriça do qual a obra emergiu. A casa, reduzida a ruínas e depois a pó, funciona assim como um material carregado de memória e como um registro de uma realidade que dificilmente pode ser separada de seu contexto social.

A nova instalação que dá título à exposição centra-se em eventos mais recentes em Minnesota, Califórnia e Texas. "Aproximando-se da Cena do Crime" combina placas de metal aquecidas com água impregnada com detritos que Margolles recolheu em locais de homicídio nesses estados. A água cai sobre as placas a intervalos regulares, gerando um som sibilante agudo acompanhado de vapor.

O tempo desempenha um papel direto na obra de arte. À medida que as gotas caem, as placas começam a oxidar, dando origem a um ciclo contínuo de evaporação, erosão e desaparecimento. A instalação não reproduz uma cena de violência, mas sim ativa seus vestígios materiais e os transforma em uma experiência física que força o visitante a confrontar a persistência do ocorrido.

Essa dimensão material permeia toda a obra de Margolles. Sua arte busca não apenas representar a violência, mas também tornar visível o que resta depois: os vestígios, os espaços, as marcas e as ausências. A artista utiliza materiais carregados de significado para construir situações em que a memória deixa de ser um conceito abstrato e adquire uma presença física.

As histórias interligadas dos Estados Unidos e do México formam um eixo fundamental desta pesquisa. Migração, guerras contra as drogas, assassinatos sistemáticos de mulheres e meninas e diversas formas de violência estrutural são vinculadas a uma reflexão sobre as vidas que foram excluídas das narrativas públicas. Margolles transforma os vestígios de lugares de perda em uma forma de memória e, ao mesmo tempo, em um convite a considerar o que acontece quando uma sociedade deixa de olhar para tais vestígios.

A exposição cria, assim, um espaço para contemplação e diálogo público. Som, vapor, poeira, ferrugem, fragmentos de uma casa e imagens documentais funcionam não apenas como elementos formais, mas como dispositivos capazes de suscitar reflexão sobre a violência e suas consequências. Nas palavras da própria Margolles: "Um assassinato muda o mundo".