Pedro Cabrita Reis e a memória das coisas

Pedro Cabrita Reis é um dos artistas portugueses de maior renome internacional da sua geração. Desde o seu surgimento na década de 1980, o seu trabalho transcende as fronteiras da pintura, abrangendo escultura, desenho, fotografia e instalação, sempre com um foco particular nos espaços arquitetónicos e urbanos que acolhem as suas obras. Nas suas mãos, a obra nunca aparece completamente isolada: estabelece relações com o lugar, com a memória dos materiais e com os vestígios da vida quotidiana que o artista resgata, transforma e reinsere em circulação.

A exposição Pedro Cabrita Reis — 'com o coração livre de preocupações' , com curadoria de João Pinharanda, reúne um vasto conjunto de obras concebidas especificamente para esta ocasião na Galeria Oval da Galeria MAAT. Pinturas, desenhos e esculturas articulam um projeto de grande escala que reúne quase duzentas obras inéditas e permite uma exploração mais profunda de algumas das linhas essenciais de uma carreira marcada pela constante investigação da matéria, do espaço e da história da arte.

O título da exposição vem de uma passagem de Os Trabalhos e os Dias de Hesíodo, dedicada à chamada Idade de Ouro, aquele tempo primordial em que os humanos viviam "como deuses", intocados pelo sofrimento, pelo trabalho árduo e pela ansiedade. Essa referência introduz uma tensão fundamental na obra de Cabrita Reis: a distância entre esse mundo ideal e a realidade material de um presente construído a partir de resquícios, fragmentos, objetos cotidianos e vestígios de uma civilização que parece revelar, em suas próprias ruínas, as contradições da modernidade.

Seu processo criativo deriva precisamente dessa condição fragmentária. Cabrita Reis trabalha quase onivoramente com signos originários tanto da alta cultura quanto dos domínios mais anônimos da vida cotidiana. Detritos, materiais industriais, objetos encontrados, itens manufaturados e fragmentos aparentemente insignificantes são recuperados e combinados de maneiras inesperadas. O que poderia parecer mero resíduo adquire, assim, uma nova densidade poética e discursiva.

Em suas esculturas, esse processo atinge uma intensidade particular. O artista não se limita a reutilizar materiais: ele os submete a processos construtivos que tornam visíveis gestos elementares, ações repetidas e modos de trabalho ligados à experiência humana. Ferro, madeira, cimento, vidro e outros materiais comuns deixam de ser meros componentes e se tornam portadores de memória. São resquícios de um mundo reconhecível que, reorganizados, adquirem uma nova presença.

Essa dimensão construtiva coexiste com uma perspectiva profundamente enraizada na história da arte. Embora Cabrita Reis utilize recursos e materiais característicos do modernismo e das práticas contemporâneas, sua obra mantém um diálogo constante com tradições artísticas anteriores. O Renascimento, o Romantismo e a grandiosa pintura e escultura cortesãs fazem parte de um leque de referências que também inclui alguns de seus mestres e modelos. A essa genealogia monumental soma-se o interesse por formas mais íntimas de acumulação e conhecimento, como as Wunderkammer e os gabinetes de curiosidades antigos.

Na encruzilhada entre o monumental e o doméstico, entre a grande tradição e o objeto anônimo, reside grande parte da singularidade de sua obra. Cabrita Reis constrói imagens e espaços que parecem falar simultaneamente de permanência e desaparecimento, do que a história preserva e do que inevitavelmente se perde. Seus materiais carregam uma memória nem sempre explícita, mas que emerge de suas relações, suas montagens e da maneira como ocupam o espaço.

A exposição na Galeria MAAT aprofunda essas investigações por meio de uma coleção concebida especificamente para o espaço. As quase duzentas peças inéditas funcionam não apenas como uma acumulação de obras, mas como um território de relações em que pintura, desenho e escultura se influenciam mutuamente. O espaço da Galeria Oval torna-se, assim, parte ativa da exposição e amplia um dos temas recorrentes de Cabrita Reis: a compreensão da obra de arte como uma intervenção inseparável da arquitetura que a abriga.

Nascido em Lisboa em 1956, onde vive e trabalha, Pedro Cabrita Reis desenvolveu uma carreira fundamental para a compreensão da evolução da escultura desde meados da década de 1980. O seu reconhecimento internacional consolidou-se através de inúmeras exposições e da inclusão de obras em museus europeus, mantendo a sua obra uma extraordinária liberdade formal e material.

Seu trabalho desafia categorizações fáceis. Pintura, escultura, fotografia, desenho e instalação fazem parte do mesmo universo conceitual, no qual materiais industriais, objetos encontrados e elementos manufaturados são submetidos a processos de construção e reconstrução. Nessas obras, gestos primordiais reaparecem, quase como ecos, gestos que fazem parte da experiência cotidiana: levantar, montar, acumular, reparar, delimitar, ocupar.

Na obra de Cabrita Reis, existe um desejo de monumentalizar aquilo que normalmente permanece fora da narrativa monumental. O fragmento, o descartado e o objeto sem autor recuperam uma dignidade que não deriva de seu valor original, mas da nova relação que a artista estabelece entre eles. Dessa forma, a obra pode ser lida como uma arqueologia do presente: uma exploração dos vestígios materiais de nossa civilização para descobrir, neles, outras formas possíveis de memória.