Pedro Cabrita Reis eta gauzen memoria

Pedro Cabrita Reis bere belaunaldiko nazioartean ospetsuenetakoa den artista portugaldarretako bat da. 1980ko hamarkadan agertu zenetik, bere lanak pinturaren mugak gainditu ditu, eskultura, marrazkia, argazkilaritza eta instalazioa barne hartuz, beti arreta berezia jarriz bere lanak dauden arkitektura eta hiri espazioetan. Bere eskuetan, artelana ez da inoiz guztiz isolatuta agertzen: harremanak ezartzen ditu lekuarekin, materialen memoriarekin eta artistak erreskatatu, eraldatu eta berriro zirkulazioan jartzen dituen eguneroko bizitzaren arrastoekin.

Pedro Cabrita Reis — 'bihotz arduragabearekin' erakusketa, João Pinharandak komisariatua, okasio honetarako espresuki sortutako lan sorta zabala biltzen du MAAT Galeriaren Obal Galerian. Pinturak, marrazkiek eta eskulturek eskala handiko proiektu bat osatzen dute, ia berrehun lan ikusi gabe biltzen dituena eta materiaren, espazioaren eta artearen historiaren etengabeko ikerketak markatutako ibilbide baten funtsezko ildo batzuk sakonago aztertzeko aukera ematen duena.

Erakusketaren izenburua Hesiodoren Lanak eta Egunak liburuko pasarte batetik dator, Urrezko Aroa deiturikoari eskainia, gizakiak «jainkoen antzera» bizi ziren garai original horri, sufrimendurik, nekeak eta antsietateak ukitu gabe. Erreferentzia honek tentsio funtsezko bat sartzen du Cabrita Reisen lanean: mundu ideal horren eta hondakinez, zatiez, eguneroko objektuez eta zibilizazio baten aztarnez eraikitako orainaldi baten errealitate materialaren arteko distantzia, zeinak, bere hondakinetan, modernitatearen kontraesanak agerian uzten dituen.

Bere sormen prozesua, hain zuzen ere, zatikatze-egoera horretatik dator. Cabrita Reisek ia orojale lan egiten du goi-kulturatik zein eguneroko bizitzaren eremu anonimoenetatik datozen zeinuekin. Hondakinak, industria-materialak, aurkitutako objektuak, fabrikatutako elementuak eta itxuraz hutsalak diren zatiak berreskuratu eta modu ustekabean konbinatzen dira. Hondakin hutsa dirudienak, horrela, dentsitate poetiko eta diskurtsibo berria hartzen du.

Bere eskulturetan, prozesu honek intentsitate berezi batera iristen da. Artistak ez ditu materialak berrerabiltzen soilik: prozesu eraikitzaileen menpe jartzen ditu, eta horiek keinu elementalak, ekintza errepikatuak eta giza esperientziarekin lotutako lan egiteko moduak ikusgarri bihurtzen dituzte. Burdina, egurra, zementua, beira eta beste material arrunt batzuk osagai huts izateari uzten diote eta memoriaren eramaile bihurtzen dira. Mundu ezagugarri baten aztarnak dira, eta berrantolatzean presentzia berri bat hartzen dute.

Eraikuntza-dimentsio hau artearen historian sakonki errotutako ikuspegi batekin batera bizi da. Cabrita Reisek modernismoaren eta praktika garaikideen baliabide eta materialak erabiltzen dituen arren, bere lanak elkarrizketa iraunkorra mantentzen du aurreko arte-tradizioekin. Errenazimentua, Erromantizismoa eta gorteko pintura eta eskultura handiak erreferentzia sorta baten parte dira, eta bertan bere irakasle eta modelo batzuk ere sartzen dira. Genealogia monumental honi metaketa eta ezagutza forma intimoagoekiko interesa gehitzen zaio, hala nola Wunderkammer eta bitxikerien kabinete zaharrak.

Monumentalaren eta etxekoaren arteko bidegurutzean, tradizio handiaren eta objektu anonimoaren artean, dago bere lanaren berezitasunaren zati handi bat. Cabrita Reisek irudiak eta espazioak eraikitzen ditu, eta badirudi iraunkortasunaz eta desagerpenaz aldi berean hitz egiten dutela, historiak gordetzen duenaz eta ezinbestean galtzen denaz. Bere materialek memoria bat daramate, ez beti esplizitua dena, baina haien arteko harremanetatik, haien muntaketatik eta espazioa okupatzeko modutik sortzen dena.

MAAT Galeriaren erakusketak ikerketa hauetan sakontzen du, espaziorako espresuki sortutako bilduma baten bidez. Aurretik ikusi gabeko ia berrehun piezak ez dira soilik lanen metaketa gisa funtzionatzen, baizik eta pinturak, marrazkiak eta eskulturek elkarri eragiten dioten harremanen lurralde gisa. Horrela, Oval Galeriaren espazioa erakusketaren parte aktibo bihurtzen da eta Cabrita Reisen gai errepikakorretako bat zabaltzen du: artelana hura hartzen duen arkitekturatik bereiztezina den esku-hartze gisa ulertzea.

1956an Lisboan jaioa, eta bertan bizi eta lan egiten du. Pedro Cabrita Reisek 1980ko hamarkadaren erdialdetik eskulturaren bilakaera ulertzeko funtsezkoa den ibilbide profesionala garatu du. Nazioarteko aitortza erakusketa ugariren eta Europako museoetan parte hartu izanaren bidez sendotu da, eta bere lanak askatasun formal eta material apartekoa mantendu du.

Bere lanak sailkapen errazak saihesten ditu. Pintura, eskultura, argazkilaritza, marrazkia eta instalazioa kontzeptu-unibertso beraren parte dira, non industria-materialak, aurkitutako objektuak eta fabrikatutako elementuak eraikuntza eta berreraikuntza prozesuen menpe dauden. Lan hauetan, keinu primordialak berriro agertzen dira, ia oihartzunak bezala, eguneroko esperientziaren parte diren keinuak: altxatzea, muntatzea, metatzea, konpontzea, mugatzea, okupatzea.

Cabrita Reisen lanean, normalean kontakizun monumentaletik kanpo geratzen dena monumentalizatzeko nahia dago. Zatiak, baztertuak eta egilerik gabeko objektuak duintasuna berreskuratzen dute, ez jatorrizko baliotik datorrena, baizik eta artistak bien artean ezartzen duen harreman berritik datorrena. Horrela, lana orainaldiaren arkeologia gisa irakur daiteke: gure zibilizazioaren hondakin materialen esplorazioa, haien barruan memoriaren beste forma posible batzuk aurkitzeko.