Gris Jordana, o olhar fotográfico que constrói 'A bola preta'

A fotografia ocupa um lugar essencial, fundamental e capital no universo de La bola negra . O enquadramento, a luz, os detalhes e as presenças constroem uma narrativa própria que permite expandir a experiência para além do espaço físico e do tempo específico em que ocorre. Nesse processo, o olhar de Gris Jordana (Manlleu, 1981) é fundamental. Diretor de fotografia do filme de Javier Calvo e Javier Ambrossi, Jordana ficou encarregado de dar forma visual a um projeto que busca uma imagem plástica e poderosa, mas ao mesmo tempo distante do pretensioso, com o desejo de construir uma espécie de épico antibélico sem cair em fórmulas já conhecidas.

Sua carreira explica em grande parte essa habilidade de transitar entre a narrativa e a experimentação visual. Formada pela Escola Superior de Cinema e Audiovisuais da Catalunha (ESCAC) e pelo Politeknik Ngee Ann em Singapura, Jordana desenvolveu uma carreira internacional que a levou a participar de mais de quinze longas-metragens rodados na Europa, África, América Latina e Estados Unidos. Seu trabalho em Libertad (2021), a estreia de Clara Roquet, lhe rendeu sua primeira indicação ao Prêmio Goya de melhor fotografia, reconhecimento que receberia novamente por Soy Nevenka (2024), dirigido por Icíar Bollaín.

A relação com os Javis já dura bastante tempo. Desde Veneno (2020), Gris Jordana mantém uma colaboração contínua com Javier Calvo e Javier Ambrossi, que teve um de seus momentos mais singulares em La Mesías (2023), onde a fotografia combinou película de 16 mm e vídeo digital. Essa experiência também foi uma porta de entrada definitiva para o cinema fotoquímico. A própria Jordana reconhece que a filmagem de La Mesías foi uma espécie de "ambiente analógico", explicou, porque até então não tinha tido muitas oportunidades de trabalhar com película. A insegurança inicial, no entanto, rapidamente se transformou em fascínio. Quando o projeto terminou, a equipe já tinha certeza de que o próximo seria filmado em 35 mm.

E La bola negra era, segundo Jordana, o filme certo para dar esse passo. A decisão de usar 35 mm não responde apenas a uma questão estética, mas também ao desejo de que a textura do suporte faça parte da própria experiência cinematográfica. Antes de começar a filmar, o diretor de fotografia voltou à ESCAC para participar de seminários de sensitometria e aprofundar-se nas possibilidades do negativo. Durante semanas, a equipe experimentou diferentes tipos de película e processos de revelação para encontrar a estética definitiva do filme. Ao mesmo tempo, alguns alunos da escola puderam fazer estágios com eles, recuperando assim uma dimensão artesanal e pedagógica ligada ao processo de construção da imagem.

O resultado dessa aposta também tem uma dimensão material considerável. A bola preta utilizou 112.501 metros de filme, um número que dá uma ideia da escala de uma filmagem que recupera o valor físico do meio analógico em uma época em que a produção de filmes digitais é majoritária. Os negativos foram revelados em Roma e os rushes chegaram posteriormente à equipe, gerando uma expectativa que, segundo Jordana, acabou reforçando ainda mais a relação com o material fotoquímico.

Filmar em 35mm, explica ele, "muda tudo", mas ao mesmo tempo não muda tudo necessariamente. A tecnologia digital continua a intervir no processo através do Intermediário Digital, uma ferramenta que permite extrair o máximo potencial do negativo e, posteriormente, trabalhar a cor com uma precisão que torna compatíveis duas formas aparentemente opostas de compreender a imagem. O resultado é uma fotografia que preserva a textura, a profundidade e a materialidade do cinema analógico, mas que pode ser trabalhada com ferramentas digitais contemporâneas.

Em La bola negra , essa combinação é colocada a serviço de um olhar que não busca simplesmente a beleza da imagem. A fotografia deve narrar, criar atmosfera e dar corpo aos personagens e espaços. É também uma forma de colocar o espectador diante de uma história marcada pela memória, pela violência e pela passagem do tempo. Os Javis confiaram a Jordana a construção dessa identidade visual, a ponto de, no set, seu olhar se tornar peça central na organização da sessão fotográfica: saber onde cada pessoa deve estar, qual espaço cada elemento ocupa e como se relacionam entre si faz parte de uma coreografia invisível que acaba determinando o que o espectador vê.

A carreira de Gris Jordana já a havia consagrado como uma das referências do cinema espanhol contemporâneo. Agora, porém, com La bola negra , sua fotografia também começa a ganhar destaque internacional. O Hollywood Reporter a incluiu entre as cinco principais candidatas à indicação ao Oscar de melhor fotografia.