Opinião
Aura, mito e expressão: de Sucre a Vilacasas
Ao escritor, crítico, cartunista, palestrante, agitador, amigo dos artistas e das artes, um personagem decadente em todos os sentidos: finalmente, uma exposição instigante e bem organizada por Joan Gil e Aitor Quiney é dedicada a Josep Maria de Sucre. Com peças raramente vistas, bem espaçadas e entrelaçadas, com documentação pouco explorada, dedicada a uma das grandes figuras invisíveis daqueles anos sombrios: aquele que, com sua mão bronzeada, trêmula e precária, tornou tantas coisas possíveis (as viagens a Paris de Tàpies e companhia) e expressou tantas outras maravilhas inefáveis.
Talvez por tantos artistas admirarem sua aura de vanguardista resistente, quase todos passavam por sua torre decrépita no bairro de Gràcia, onde De Sucre, sem jamais ter aprendido qualquer traço de arte, desenhava figuras atávicas e assustadoras com giz pastel, esboçava rostos de Munch ou Rouault, esculpia o primitivismo e a lama do pós-guerra. Trabalhos que ele presenteou artistas de diversas gerações até sua morte em 1969 (ainda vi alguns nos ateliês de Sebastià Ramis ou Arranz-Bravo): de fato, uma exposição só poderia ser realizada com os De Sucres colecionados por artistas que o admiravam pelo infantilismo indiferente de seus traços.
Bem, nem toda a obra de De Sucre faz jus ao mito do personagem (pois a aura amplificada no filme dirigido por Joan Francesc de Lasa é suficiente para nos fazer calar); porque há uma grande porcentagem de seu trabalho que circula por leilões e coleções que não o são; mas, assim, com toda a exposição, demonstra-se que De Sucre, bem conhecido (as obras da Generalitat ainda são maravilhosas: e comparáveis às de Bassat, Granollers ou Valls), pode ser reunido em um conjunto vibrante de obras que o consagra como um artista-chave indispensável para explicar a atmosfera estética de alguns anos, tingida pelas coordenadas da magia, da expressividade trágica, da ingenuidade e do mistério.
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