Exposicions
Fabrício Plessi. O gesto digital da água
Digital Splash traz a grande instalação de vídeo e os desenhos do artista italiano para o Museu de Maiorca, num diálogo entre tecnologia, memória, espaço e elementos naturais.
O Museu de Maiorca acolhe, de 16 de setembro a 25 de outubro de 2026, Digital Splash , uma exposição de Fabrizio Plessi, fruto da colaboração entre o Museu Es Baluard e o Consell de Mallorca no âmbito da BIENNIAL B. A proposta reúne uma grande videoinstalação e uma série de desenhos sob o título Black Splash , permitindo-nos explorar uma trajetória artística em que a consciência histórica, a memória e o interesse pelos elementos naturais coexistem com uma constante exploração das possibilidades da tecnologia.
Água e fogo ocupam um lugar essencial na imaginação de Plessi, que transformou esses elementos em matéria artística e conceitual. Seu trabalho transita entre a dimensão física dos materiais e a imaterialidade da imagem digital, entre o que pode ser tocado e o que só pode ser percebido. Essa tensão é especialmente significativa em Digital Splash , onde a tecnologia não aparece como um simples recurso formal, mas como uma ferramenta para medir, ocupar e interpretar o espaço e, ao mesmo tempo, para questionar o contexto político e social do presente.
Neste universo, aparentemente construído a partir de um vocabulário visual reconhecível, cada elemento adquire uma densidade particular. Plessi nunca renuncia ao equilíbrio composicional ou a uma consciência precisa do estilo, mas introduz em suas obras um senso de inesperado que altera as expectativas do espectador. O encontro entre imagem, objeto e espaço ocorre, portanto, como uma experiência aberta, na qual a percepção física acaba se transformando em experiência mental.
Essa questão é particularmente evidente nos respingos pretos , onde o desenho se torna algo mais do que uma representação. A linha, o que foi apagado, o que foi respingado ou o que foi medido constroem uma cartografia do pensamento do artista. A dimensão física do papel transborda seus próprios limites e adquire uma intensidade quase barroca, como uma variação contínua do mesmo sinal que retorna modificado, fragmentado e expandido.
Os desenhos funcionam, portanto, como uma espécie de tradução da paisagem interior de Plessi. O espectador é convidado a reconstruir o que não aparece de forma totalmente explícita, a completar as áreas obscuras e secretas onde uma ideia ainda não revelada parece estar protegida. Cada camada se sobrepõe à anterior num processo semelhante ao de um palimpsesto intersticial, onde o visível coexiste com os vestígios do que já não existe.
A videoinstalação expande essa reflexão em escala monumental. Grandes placas de ferro preto caem e se espalham pelo espaço de forma densa, fragmentada e espessa, gerando uma sensação de movimento que, apesar da força material, mantém uma dimensão quase virtual. A obra modifica a percepção da arquitetura e introduz um deslocamento espacial no qual as fronteiras entre objeto, imagem e ambiente se tornam deliberadamente instáveis.
Podem
Interessar
...
