Exposicions
A paisagem entra na obra.
Roger Vilà e Gemma Jané Tarragó exploram, a partir de diferentes linguagens, as conexões entre criação artística, matéria e natureza na Pahissa del Marquet.
O território pode ser contemplado, explorado e habitado, mas também pode se tornar matéria-prima artística. Neste outono, a Pahissa del Marquet – Artes-Letras-Natureza, no Parque Natural Sant Llorenç del Munt i l'Obac, propõe duas exposições que partem justamente dessa relação entre paisagem e criação. Roger Vilà e Gemma Jané Tarragó apresentam duas maneiras de transformar o ambiente em experiência artística, seja pela construção de universos imaginários ou pela extração das cores que a própria terra esconde.
De 12 de setembro a 22 de novembro, as salas da Pahissa acolherão 3Dé , de Roger Vilà, e De la Terra al color , de Gemma Jané Tarragó. Duas propostas formalmente muito diferentes, mas que partilham o mesmo desejo: questionar a forma como observamos a paisagem e estabelecer um diálogo entre a prática artística e o ambiente natural.
Na Sala I, Roger Vilà apresenta 3Dé , um projeto que parte da pintura, mas rejeita seus limites convencionais. O artista combina pintura, gravura, colagem e escultura para construir instalações e dioramas nos quais as imagens abandonam a superfície plana e adquirem volume, profundidade e presença física. Os diferentes elementos configuram cenários que parecem ter emergido de um mundo entre a vigília e o sonho, espaços imaginários que convidam o visitante a entrar neles.
Nesta proposta, pintar não significa mais apenas trabalhar em uma tela. A pintura torna-se espaço, arquitetura e atmosfera, e o espectador passa a fazer parte de uma jornada visual que expande as possibilidades de representação. O próprio título, 3Dé , refere-se a esse desejo de trazer a bidimensionalidade para uma experiência construída em três dimensões.
O olhar de Gemma Jané Tarragó está mais diretamente ligado à materialidade do território. De Terra à Cor , que ocupa a Sala II, o Espai Escala e o Pátio dentro do ciclo Arte e Território, parte de um elemento tão cotidiano quanto frequentemente ignorado: o chão que pisamos. A artista percorre diferentes paisagens e coleta terra e pedras que posteriormente transforma manualmente em pigmentos.
O processo envolve triturar, peneirar e processar os materiais até que sejam convertidos em cores que, por sua vez, dão origem a pinturas, trabalhos em papel e instalações. Dessa forma, a paisagem deixa de ser uma imagem externa e é incorporada fisicamente à obra. Cada tonalidade contém a marca de um lugar específico e remete a uma determinada história geológica, mas também às transformações causadas pela atividade humana.
O projeto enfatiza, assim, uma dimensão cromática do território que muitas vezes passa despercebida. As cores da terra, extraídas diretamente do ambiente, permitem reconstruir uma geografia sensível em que matéria, memória e percepção estão intimamente ligadas. Olhar para a paisagem significa, neste caso, olhar também para o que está sob nossos pés.
As duas exposições compartilham, portanto, a mesma atitude de escuta do ambiente, apesar de partirem de procedimentos artísticos opostos. Se Vilà constrói paisagens impossíveis a partir da pintura e do espaço, Jané Tarragó extrai da paisagem os materiais com os quais elabora sua obra. Em ambos os casos, porém, a natureza deixa de ser um mero pano de fundo e se torna parte ativa da experiência artística.
A inauguração conjunta acontecerá no domingo, 20 de setembro, embora as exposições estejam abertas ao público a partir de sábado, 12 de setembro.
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