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Exposicions

A mitologia retorna a Madrid com Ouka Leele

Ouka Leele. Rapelle-toi, Bárbara, 1987.
A mitologia retorna a Madrid com Ouka Leele
bonart madrid - 15/07/26

A Galeria Alcalá 31 apresenta uma ambiciosa exposição, com curadoria de Julio Pérez Manzanares, que oferece uma nova interpretação da arte madrilenha dos anos 1980 através de um elemento tão antigo quanto relevante: a mitologia. Longe de entender as narrativas clássicas como um mero repertório iconográfico, a exposição as posiciona como uma linguagem capaz de interpretar as profundas mudanças sociais, políticas e culturais que marcaram a transição para uma nova modernidade.

A exposição, que estará em cartaz até 18 de outubro, começa com uma das imagens mais icônicas da fotografia espanhola contemporânea. Em 1987, Ouka Leele transformou a Fontana di Cibeles em um palco efêmero para Rappelle-toi, Bárbara!, uma intervenção que recriou o mito de Hipômenes e Atalanta e chegou a paralisar o trânsito de Madri. Essa ação, concebida como uma mistura de performance, fotografia e encenação, tornou-se um símbolo da efervescência criativa da Movida Madrileña e uma das obras mais representativas da cultura visual da década.

  • Ouka Leele. Cabeleireiro (máquina de cortar cabelo), 1979.

Em vez de reconstruir um episódio histórico, a exposição utiliza esta fotografia como porta de entrada para analisar como os artistas madrilenos reinterpretaram mitos clássicos e geraram novas mitologias adaptadas a uma sociedade que buscava redefinir sua identidade. A exposição revela que, a partir de meados da década de 1970, as histórias da Antiguidade deixaram de ser meras referências acadêmicas e se tornaram ferramentas para imaginar o presente e projetar o futuro.

Um dos maiores trunfos do projeto reside em ampliar o conceito de mito para além do imaginário greco-romano. A exposição revela como, durante esses anos, também emergiram mitologias contemporâneas, ligadas à cultura popular, ao cinema, aos quadrinhos, à música, à mídia e à própria cidade de Madri. Esse universo híbrido, onde heróis clássicos coexistiam com ícones da cultura de massa, definiu grande parte da linguagem artística de uma geração que rompeu com os modelos tradicionais sem, contudo, renunciar ao peso da história.

A fotografia ocupa um lugar central na exposição, mas dialoga constantemente com a pintura, o desenho e outras disciplinas que caracterizaram a renovação artística da época. A influência do movimento da Nova Figuração de Madrid, a ascensão do design gráfico e a incorporação de estratégias performativas revelam um contexto criativo em que as fronteiras entre as disciplinas começaram a se diluir.

Entre as figuras-chave está Carlos Franco, cuja obra revitalizou a tradição mitológica a partir de uma perspectiva profundamente pessoal, construindo um mundo imaginário no qual o clássico e o contemporâneo coexistiam com absoluta naturalidade. Ao seu lado, artistas como Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin, Pablo Sycet e Sigfrido Martín Begué, cada um desenvolvendo sua própria iconografia na qual história da arte, literatura e cultura popular se entrelaçam continuamente.

  • Ceesepe. Espanha em chamas, 1994.

A exposição também celebra as contribuições de Ceesepe, cujo trabalho absorveu a estética dos quadrinhos underground e fanzines para construir novas narrativas urbanas, assim como as de El Hortelano, que transformou a figura romântica do artista em um mito contemporâneo repleto de lirismo e fantasia. Uma constante emerge em todos eles: o desejo de reinventar grandes narrativas para responder às preocupações de uma geração que encontrou uma forma de liberdade na imaginação.

De uma perspectiva crítica, a exposição evita reduzir a década de 1980 ao fenômeno midiático de La Movida. Em vez de se deter numa visão nostálgica daquela década, propõe uma interpretação mais complexa, onde as referências clássicas funcionam como um mecanismo intelectual e visual para a compreensão de um período de intensa transformação. O mito, assim, deixa de ser um vestígio do passado e se torna uma ferramenta de reflexão capaz de dialogar com a política, a identidade, a memória e os novos imaginários urbanos.

A proposta da Sala Alcalá 31 também confirma o crescente interesse das instituições em revisitar a produção artística espanhola recente a partir de perspectivas historiográficas mais amplas. Ao colocar a mitologia no centro da interpretação, a exposição não só recupera obras emblemáticas, como também convida a uma reconsideração da riqueza conceitual de uma geração cujo legado continua a influenciar a arte contemporânea.

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