Eufònic 2026: quinze anos expandindo os limites da arte sonora e digital no Delta do Ebro

De 16 a 18 de julho, o Eufònic chega à sua décima quinta edição, consolidando-se como um dos principais festivais de som, artes visuais e artes performativas digitais do sul da Europa. Durante três dias, Amposta e diversos espaços do Delta do Ebro transformam-se num vasto território de criação contemporânea, onde cerca de cinquenta artistas desenvolvem uma programação que combina música ao vivo, espetáculos audiovisuais imersivos, instalações, ações sonoras, peças de luz e performances que dialogam com a paisagem e a arquitetura do território.

A celebração do décimo quinto aniversário do festival reafirma uma trajetória marcada pelo desejo de explorar novas formas de percepção e experimentação artística. Para além da programação de palco, o Eufònic continua a propor uma forma singular de habitar os espaços, transformando a cidade de Amposta num percurso fluido entre disciplinas, formatos e atmosferas. Espaços como La Fila, Casal d'Amposta, Casino Recreatiu, Lo Pati, o Museu Terres de l'Ebre, o FabLab e diversos espaços de exposições temporárias conectam-se numa geografia cultural que convida o público a transitar constantemente entre a contemplação, a descoberta e a celebração.

A dimensão profissional do projeto volta a desempenhar um papel de destaque com uma nova edição do Eufònic Pro, que se realiza nos dias 16 e 17 de julho em Tortosa, em coprodução com o Centre d'Art i Cultura de la Diputació de Tarragona. Este espaço de encontro reúne artistas, profissionais, gestores culturais, investigadores e criadores para refletir sobre práticas contemporâneas ligadas às artes digitais, ao som e às novas linguagens audiovisuais.

A abertura do festival sintetiza perfeitamente a diversidade de linguagens que caracterizam esta edição. A tarde de quinta-feira, 16 de julho, começa com três propostas muito diferentes, mas complementares: o quinteto de arqueiros sonoros de Arnau Casanoves e os Fletxes Xiuladores no fosso do Castelo de Amposta; o reencontro entre a artista visual Alba G. Corral — ligada ao festival desde o início — e a pianista polaca YANA num novo espetáculo audiovisual em La Fila; e uma intervenção luminosa de Antoni Arola, criada em colaboração com a COMEBE, que resgata a memória da Batalha do Ebro, ligando as torres de Carrova e Campredó, em ambas as margens do rio, com um feixe de laser.

A programação audiovisual da La Fila continua focada em experiências imersivas que colocam o público em um estado de escuta atenta, onde imagem e som constroem uma narrativa única. Entre as estreias, destaca-se Under the Sun , uma colaboração entre a compositora eletrônica Maya Shenfeld e o cineasta experimental Pedro Maia, desenvolvida entre Berlim e uma pedreira de mármore no sul de Portugal. Através de composições eletroacústicas para sintetizadores analógicos, instrumentos de sopro, voz e gravações de campo, a obra reflete sobre a relação entre o tempo geológico e a experiência humana, estabelecendo um diálogo hipnótico com as imagens analógicas de Maia. A peça, inicialmente planejada para o Eufònic 2024, finalmente chega ao festival após ter sido cancelada por motivos pessoais.

Também fazem parte desta digressão audiovisual o novo espetáculo da artista sonora americana Nexcyia, radicada em Berlim, com visuais da designer barcelonesa Laia Ferran; Bird Signals for Earthly Survival , de Mehmet Aslan e Malo Lacroix, que transforma os padrões migratórios das aves numa reflexão sobre as crises ambientais contemporâneas; e a estreia da violinista, vocalista e compositora Vanessa Bedoret, que combina a sua sólida formação clássica com uma abordagem experimental à composição.

Nesta edição, a escuta como experiência física e perceptiva ganha destaque graças à participação excepcional de Francisco López, uma das figuras essenciais da arte sonora internacional. O artista madrilenho oferecerá um concerto imersivo que o público vivenciará de olhos vendados, uma proposta radical que elimina a visão para intensificar a experiência auditiva. Sua presença será complementada por uma masterclass dedicada aos processos criativos que definiram uma trajetória de décadas expandindo os limites da percepção sonora. No mesmo espaço, Citlali Hernández, Jon James e Roc Lilith apresentarão Descolonizar nuestros patrones , uma performance que investiga os vestígios do colonialismo, colocando o corpo, o movimento e o som no centro da ação.

Ao cair da noite, o festival ganha uma nova intensidade. A Sala B Teatre transforma-se no palco do Cabaret Eufònic, um espaço dedicado a práticas performativas, identidades dissidentes e novas expressões queer. A programação reúne artistas como a russo-francesa Jenys, o britânico James Indigo, LaFrancessa — uma das vozes mais singulares da cena queer catalã — e a proposta parateatral do Queer Falafel, configurando uma jornada entre o hyperpop, o hip-hop queer, o pop performativo e as artes performativas experimentais.

A partir da meia-noite, o Casal d'Amposta assume o protagonismo com uma programação focada em música eletrônica e performances audiovisuais ao vivo. Na sexta-feira, será a vez de Yu Su, DJ, compositor e artista sonoro chinês que se tornou uma das figuras mais reconhecidas da cena eletrônica internacional, graças a um universo que cruza atmosfera, cultura club e experimentação sonora. A noite continua com o DJ set de Ángel Molina, uma das figuras históricas da música eletrônica espanhola, que retorna ao festival quinze anos após sua participação na primeira edição do Eufònic. No sábado, acontece a estreia na Espanha da dupla britânica Oslo Twins, com uma performance ao vivo imersiva onde sintetizadores, guitarras atmosféricas e ritmos sincopados se unem, antes do produtor Adrian Marth encerrar o festival transitando entre o mais mutante do electro italiano e do acid.

O Casino Recreatiu completa esta cartografia artística com uma programação gratuita dedicada às propostas musicais mais ousadas. O espaço reúne artistas de diferentes origens, gerações e estéticas num compromisso aberto com as expressões mais transgressoras da música eletrónica contemporânea, reafirmando o caráter exploratório de um festival que, quinze anos após a sua criação, continua a transformar Terres de l'Ebre num dos grandes laboratórios europeus de práticas audiovisuais e sonoras contemporâneas.