La mitología vuelve a tomar Madrid de la mano de Ouka Leele

La Sala Alcalá 31 presenta una ambiciosa exposición, comisariada por Julio Pérez Manzanares, que propone una nueva lectura del arte madrileño de los años ochenta a partir de un elemento tan antiguo como vigente: la mitología. Lejos de entender los relatos clásicos como un simple repertorio iconográfico, la muestra los sitúa como un lenguaje capaz de interpretar los profundos cambios sociales, políticos y culturales que marcaron la transición hacia una nueva modernidad.

El recorrido que se podrá ver hasta el 18 de octubre, arranca con una de las imágenes más icónicas de la fotografía española contemporánea. En 1987, Ouka Leele transformó la fuente de Cibeles en un escenario efímero para realizar Rappelle-toi, Bárbara!, una intervención que recreaba el mito de Hipómenes y Atalanta y que llegó incluso a detener el tráfico de Madrid. Aquella acción, concebida entre la performance, la fotografía y la puesta en escena, acabó convirtiéndose en un símbolo de la efervescencia creativa de la Movida y en una de las obras más representativas de la cultura visual de la década.

• Ouka Leele. Peluqueria (maquinilla), 1979.

Más que reconstruir un episodio histórico, la exposición utiliza esta fotografía como una puerta de entrada para analizar cómo los artistas madrileños reinterpretaron los mitos clásicos y generaron nuevas mitologías adaptadas a una sociedad que buscaba redefinir su identidad. La propuesta revela que, desde mediados de los años setenta, los relatos de la Antigüedad dejaron de ser únicamente una referencia erudita para convertirse en herramientas con las que imaginar el presente y proyectar el futuro.

Uno de los grandes aciertos del proyecto reside en ampliar el concepto de mito más allá del imaginario grecolatino. La exposición pone de manifiesto cómo durante aquellos años surgieron también mitologías contemporáneas vinculadas a la cultura popular, el cine, el cómic, la música, los medios de comunicación o la propia ciudad de Madrid. Ese universo híbrido, donde convivían los héroes clásicos con los iconos de la cultura de masas, definió buena parte del lenguaje artístico de una generación que rompía con los modelos tradicionales sin renunciar al peso de la historia.

La fotografía ocupa un lugar central dentro del recorrido, pero dialoga constantemente con la pintura, el dibujo y otras disciplinas que caracterizaron la renovación artística del momento. La influencia de la Nueva Figuración madrileña, el auge del diseño gráfico y la incorporación de estrategias performativas evidencian un contexto creativo donde las fronteras entre las disciplinas comenzaron a diluirse.

Entre los nombres fundamentales destaca Carlos Franco, cuya obra recuperó la tradición mitológica desde una perspectiva profundamente personal, construyendo un imaginario en el que lo clásico y lo contemporáneo convivían con absoluta naturalidad. A su lado aparecen artistas como Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin, Pablo Sycet o Sigfrido Martín Begué, cada uno de ellos desarrollando una iconografía propia en la que la historia del arte, la literatura y la cultura popular se entrecruzan continuamente.

• Ceesepe. España en llamas, 1994.

La muestra también reivindica la aportación de Ceesepe, cuya obra absorbió la estética del cómic underground y del fanzine para construir nuevos relatos urbanos, así como la de El Hortelano, que convirtió la figura romántica del artista en un mito contemporáneo lleno de lirismo y fantasía. En todos ellos aparece una constante: la voluntad de reinventar los grandes relatos para responder a las inquietudes de una generación que encontró en la imaginación una forma de libertad.

Desde una perspectiva crítica, la exposición evita reducir los años ochenta al fenómeno mediático de la Movida. En lugar de insistir en una visión nostálgica de aquella década, plantea una lectura más compleja, donde las referencias clásicas funcionan como un mecanismo intelectual y visual para comprender un tiempo de intensa transformación. El mito deja así de ser un vestigio del pasado para convertirse en una herramienta de pensamiento capaz de dialogar con la política, la identidad, la memoria y los nuevos imaginarios urbanos.

La propuesta de la Sala Alcalá 31 confirma además el creciente interés de las instituciones por revisar la producción artística española reciente desde enfoques historiográficos más amplios. Al situar la mitología como eje interpretativo, la exposición no solo recupera obras emblemáticas, sino que invita a reconsiderar la riqueza conceptual de una generación cuyo legado continúa influyendo en la creación contemporánea.