O leitor encontrará neste texto diferentes jornadas, lugares onde ocorre um evento relevante para a arte contemporânea. Entre eles, aparentemente nada os une, mas não é esse o caso, pois em todos há algo em comum: a força do lugar.
Nos três exemplos, o "Genius Loci" que habita os espaços físicos está presente. O poder do lugar e a longa sombra do Dadaísmo. Não como um exemplo histórico, mas como uma presença intangível, como um culto privado ou doméstico: os "genii locorum" que aparecem quando visitamos a famosa consulta de Freud em Viena, a casa de El Greco em Toledo ou o ateliê de Francis Bacon, entre tantos outros. O visitante quer conhecer o território, a casa da família ou a oficina como um lugar onde os atos de arte, o demiurgo da criação, ocorreram.
O primeiro lugar é no Museu de Arte de Sabadell, onde encontramos a exposição: "Vicenç Altaió: nômade das palavras", de 14 de maio a 28 de junho de 2026. Uma proposta de trabalho coletivo de um mestrado da UAB, dirigido por Jaume Vidal Olivera e seus alunos. Cerca de sessenta peças, representando o universo de Vicenç, estão distribuídas em seis áreas (Poeta e escritor / Criador de revistas e curador de exposições / Livros de artista / Animador e promotor cultural / Vicenç Altaió e a morte).
Mas, acima de tudo, a singularidade da proposta reside em sugerir um passeio pela casa do artista, onde se estabelece uma ligação entre seu espaço habitacional, como uma grande câmara de maravilhas, e cada uma de suas facetas. Esta exposição, a primeira dedicada inteiramente à sua figura, poderia ser considerada, nas palavras do próprio Altaió, uma biografia sem sujeito. Essa postura é muito característica de Vicenç Altaió, a quem considero um ativista capaz de encontrar o equilíbrio entre a poética dadaísta e a ciência. Além disso, nos desafia com a seguinte questão: se ele não é o sujeito da biografia, quem é o protagonista? Sem dúvida, o espaço habitacional onde as coisas acontecem, os eventos. O lugar dos eventos.
Esse poder do lugar, onde todos os eventos criativos gerados por Vicenç Altaió acontecem, foi explorado pela primeira vez pelo cineasta Joan Vall Karsunke com o documentário «Biblioteca de pedra seca» (2025). O documento apresenta muitas pessoas da arte e da literatura, nomes relevantes que lhe são sempre próximos; a lista é extensa, chegando a 23, e todos são indispensáveis. Mas a verdadeira protagonista é a biblioteca e, sobretudo, o espaço que ela ocupa e onde tudo aconteceu.

O segundo lugar dos eventos tem a ver com a exposição Àngel Jové DE IN TACTU no Museu Tàpies, de 9.03.2026 a 27.09.2026. A curadora Maria Josep Balsach e a diretora do Museu, Imma Prieto, programaram magníficas atividades complementares à exposição. Uma destas atividades foi uma conferência de Maria Josep Balsach e um posterior colóquio intitulado "Cartografia d'un viatge: Jové, Rossell i Hac Mor", com Lluís Calvo, Mariona Moncunill e Joaquim Sala-Sanahuja.
Eu tinha interesse nessa viagem e escrevi sobre ela em um texto para o catálogo da exposição IN TACTU. A situação é a seguinte: três amigos, Carles Hac Mor, Benet Rossell e Àngel Jové, embarcam em uma viagem para "Lo país de Maialussa", uma viagem incomum e iniciática que fazem em 1989. Ela se transforma em uma peregrinação de dez dias, em um Renault 4 amarelo, pela sua terra natal, Ponent, uma oportunidade de ir ao âmago da sua paisagem, da sua língua e de si mesmos. Essa é a primeira razão.
Em outro nível, o narrador Carles Hac Mor, "o repetidor", nos fala sobre as pessoas e os eventos que ele é forçado a repetir para se lembrar, mas também nos fala sobre a criação e o nada. Ele diz: "os maias sabem que só a partir do nada é possível criar, e que a criação é aquilo que de alguma forma permanece no nada". Um pensamento de afirmação da negação, como a palavra Dada significava e dizia.
Mas quando refleti sobre o motivo da aventura, considerando esse elogio ao nada e a deriva dadaísta dos três, convenci-me de que havia algo mais, algo que eu não compreendia, talvez a busca por um rastro e um lugar específico. Depois de ler o livro de Carles Hac Mor e assistir ao vídeo de 12 horas de Benet Rossell, no qual os vemos questionando e requestionando pessoas, parece que eles estão à procura de algo que desconhecemos. Veio-me à mente a frase de Hac Mor no livro: "Nossos sonhos individuais convergem em um sonho comum e anárquico."
Eu conhecia as Polaroids da viagem de Àngel Jové com um título perturbador por causa do som: Sidamon, Alamús, Almatret. São os nomes de três cidades e eu consultei o mapa para localizá-las em Ponent. Há cerca de 12 km entre Sidamon e Alamús e 50 km entre elas e Almatret. Pareceu-me haver uma triangulação muito curiosa entre as três. Eu tinha isso em mente, com a ideia de que talvez houvesse outro motivo para essa viagem que me escapava. E era mesmo.
Joaquim Sala-Sanahuja, que conheço há muitos anos, sempre me surpreende com alguma descoberta especial, e desta vez não foi diferente. Quando chegou a sua vez, anunciou uma novidade: Tristan Tzara, fundador e pregador do Dadaísmo, ia todos os anos a Almatret, o local onde os eventos aconteciam. Esta é a trufa que estes três artistas investigadores estavam a farejar.

O terceiro lugar também envolve Àngel Jové e o Museu Tàpies. Em colaboração com o Espai Texas, propõem o ciclo de filmes "Àngel Jové. Morda a Imagem". Entre outros, será exibido "Primera muerte" (1969), realizado pelo chamado "Grup del Maduixer", com Jordi Galí, Sílvia Gubern, Antoni Llena, ocasionalmente Porta/Zush/Evru e, claro, Àngel Jové. Um grupo que esteve ativo até 1970. Esta primeira obra de videoarte em Espanha foi gravada numa casa no bairro Maduixer, em Collserola, propriedade de Jordi Galí e Sílvia Gubern, onde viviam todos juntos com o filho mais novo do casal. Um espaço de pura criatividade e convívio, observado atentamente por Alexandre Cirici Pellicer. Em 2017, Imma Prieto criou «Eco de “Primera muerte”», onde, ao longo do tempo, cada um deles relembra o ocorrido. A casa Maduixer ainda existe e o espaço, com sua presença, torna-se testemunha, um notário intangível do cenário dos acontecimentos.