Exposicions
Goya preto, Motherwell preto
De 16 de maio a 27 de setembro de 2026, o Museu San Telmo apresenta uma das exposições mais ambiciosas de sua programação recente: Black Goya, Black Motherwell. Eighty Disasters and an Abyss , uma proposta com curadoria de María Bolaños que estabelece um intenso diálogo entre duas obras separadas por mais de um século, mas unidas pela mesma preocupação ética e estética: a representação da dor, da violência e da memória coletiva.
A exposição reúne a série completa de Os Desastres da Guerra , as oitenta gravuras criadas por Francisco de Goya na sequência da Guerra Peninsular (1808-1814), juntamente com Ibéria , a monumental tela preta que o pintor americano Robert Motherwell criou em 1958 após sua primeira viagem à Espanha. Dois artistas de mundos aparentemente irreconciliáveis se encontram aqui em torno do mesmo território simbólico: o preto como espaço moral.
Nas gravuras de Goya, a tinta se torna uma ferida aberta no papel. As cenas de execuções, tortura, fome e devastação revelam, com uma crueza sem precedentes, as consequências da guerra sobre a população civil. Longe de glorificar a batalha, o artista aragonês transformou para sempre a pintura de guerra ao colocar as vítimas anônimas no centro da narrativa. Entre as imagens mais impactantes da série está também uma das primeiras representações explícitas de violência sexual na história da arte ocidental.
Contudo, o poder de "Os Desastres da Guerra" transcende o contexto histórico que lhes deu origem. Suas gravuras tornaram-se um símbolo universal do sofrimento humano e continuam a ressoar com as tragédias contemporâneas. Sua influência atravessou gerações e moldou profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
Esse mesmo legado encontra eco em Iberia , obra de Robert Motherwell que ocupa a outra extremidade da exposição. Fascinado pelas pinturas de Goya durante sua visita à Espanha, o artista associado ao expressionismo abstrato criou uma composição monumental onde a tragédia não é mais narrada por meio de figuras, mas sim por meio de uma imensa superfície escura. A tinta a óleo preta funciona como um espaço de condensação emocional, um lugar onde o grito se transforma em silêncio.
A exposição propõe, portanto, uma jornada da violência explícita à reflexão interior; da figuração angustiante à abstração radical; da narração dos acontecimentos ao eco emocional que permanece quando as imagens desaparecem. O visitante vivencia duas maneiras distintas de confrontar o horror, separadas pelo tempo, mas conectadas pela mesma vontade de testemunhar.
Um dos eixos conceituais mais relevantes da exposição é a chamada "ética do testemunho". A famosa inscrição de Goya, "Eu vi", surge como uma declaração que vai além do simples registro de fatos. Trata-se de um compromisso moral com a realidade observada. Goya foi testemunha ocular de cenas de fome, morte e desespero, mas suas gravuras não se limitam a documentá-las: elas desafiam o espectador e o forçam a questionar até que ponto é possível contemplar o sofrimento alheio sem se tornar cúmplice dele.
Como destaca a curadora María Bolaños, a exposição percorre "o preto da tinta e o preto da tinta a óleo" para refletir sobre a persistência da violência e sobre a capacidade da arte de dar forma àquilo que parece impossível de expressar. Nesse sentido, a exposição não só reafirma a relevância duradoura do legado de Goya, como também demonstra como a sua visão continua a influenciar a arte contemporânea.
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