2026ko maiatzaren 16tik irailaren 27ra, San Telmo Museoak bere azken programako erakusketarik handinahienetako bat aurkezten du: Goya beltza, ama-iturri beltza. Laurogei hondamendi eta amildegi bat , María Bolañosek komisariatutako proposamena, mende bat baino gehiagoz bereizita dauden baina kezka etiko eta estetiko berak elkartutako bi lanen arteko elkarrizketa bizia ezartzen duena: minaren, indarkeriaren eta memoria kolektiboaren irudikapena.
Erakusketak Francisco de Goyak Ipar Amerikako Penintsulako Gerraren (1808-1814) ondoren sortutako laurogei estanpa biltzen ditu, Gerraren Hondamendien serie osoa, eta baita Iberia ere, Robert Motherwell margolari estatubatuarrak 1958an Espainiara egindako lehen bidaiaren ondoren sortutako mihise beltz monumentala. Itxuraz bateraezinak diren munduetako bi artista elkartzen dira hemen lurralde sinboliko beraren inguruan: beltza espazio moral gisa.
Goyaren grabatuetan, tinta zauri ireki bihurtzen da paperean. Exekuzioen, torturaren, gosetearen eta suntsipenaren eszenek gerrak biztanleria zibilean izan zituen ondorioak erakusten dituzte modu gordin batean. Bataila goraipatzeaz urrun, artista aragoiarrak betiko eraldatu zuen gerra-pintura, biktima anonimoak kontakizunaren erdigunean jarriz. Serieko irudi deigarrienen artean, Mendebaldeko artearen historian sexu-indarkeriaren irudikapen esplizituenetako bat dago, halaber.

Hala ere, Gerraren Hondamendien indarrak sorrera eman zien testuinguru historikoa gainditzen du. Bere estanpak giza sufrimenduaren sinbolo unibertsal bihurtu dira eta gaur egungo tragediekin oihartzuna izaten jarraitzen dute. Bere eraginak belaunaldiz belaunaldi hedatu da eta arte modernoaren garapena sakonki moldatu du.
Ondare horrek berak oihartzuna aurkitzen du erakusketaren beste muturrean dagoen Robert Motherwellen Iberia lanean. Espainiara egindako bisitan Goyaren margolanek liluratuta, espresionismo abstraktuarekin lotutako artistak konposizio monumental bat sortu zuen, non tragedia ez den jada figuren bidez kontatzen, baizik eta gainazal ilun erraldoi baten bidez. Olio-pintura beltzak emozioen kondentsazio espazio gisa funtzionatzen du, oihuak isiltasun bihurtzen diren leku gisa.
Horrela, erakusketak indarkeria esplizitutik barne-hausnarketarako bidaia bat proposatzen du; figurazio lazgarritik abstrakzio erradikalera; gertaeren narraziotik irudiak desagertzen direnean geratzen den oihartzun emozionalera. Bisitariak izugarrikeriari aurre egiteko bi modu desberdin bizi ditu, denborak bereizita baina lekuko izateko borondate berak lotuta.
Erakusketaren kontzeptu-ardatz garrantzitsuenetako bat "lekukoaren etika" deritzona da. Goyaren inskripzio ospetsua , "Nik ikusi nuen", gertaeren erregistro soilaren haratago doan adierazpen gisa agertzen da. Behatutako errealitatearekiko konpromiso morala da. Goya gose, heriotza eta etsipen eszenen lekuko zuzena izan zen, baina bere grabatuek ez dituzte soilik dokumentatzen: ikuslea erronka egiten diote eta bere buruari galdetzera behartzen dute zenbateraino den posible besteen sufrimendua konplize bihurtu gabe hausnartzea.
María Bolaños komisarioak adierazi bezala, erakusketak "tintaren beltza eta olio-pinturaren beltza" zeharkatzen ditu indarkeriaren iraunkortasunaz eta adieraztezina dirudienari forma emateko arteak duen gaitasunaz hausnartzeko. Zentzu honetan, erakusketak ez du Goyaren ondarearen garrantzi iraunkorra berresten bakarrik, baizik eta bere ikuspegiak nola eragiten jarraitzen duen arte garaikidean erakusten ere.