Claudia Elies: “Queremos que a Fabra seja um espaço que respire e se conecte com todos”

Um dos principais centros de arte contemporânea de Barcelona, o La Fabra Centre d'Art Contemporani, inicia uma nova era com Claudia Elies como sua nova diretora , escolhida em abril passado entre 46 candidatos inscritos no concurso. Com ela, começa um período que se estenderá pelos próximos anos. Elies foi selecionada por seu programa focado em artes visuais, networking e laços com a comunidade, tanto local, nacional quanto internacional.

Seis meses à frente da Fabra. Como você vivenciou esse período?

Vivenciei esta etapa com muita emoção, como uma grande oportunidade repleta de possibilidades. Estamos neste espaço, inaugurado neste edifício há dois anos, e que faz parte de um projeto com uma bela história. Ao mesmo tempo, trabalhamos na renovação da imagem e da programação, construindo uma nova proposta que se baseia no legado do passado, que continua sendo um pilar fundamental. Fazemos tudo isso com muita energia e entusiasmo.

Você mencionou a Fabra como uma espécie de "caixa de ressonância". O que isso significa na prática?

Essa metáfora me acompanha desde o início, quando comecei a imaginar este concurso de direção e a construir sua narrativa como se fosse ficção. Vejo a Fabra como uma espécie de plataforma de diálogo por dois motivos: pelo próprio espaço — onde se encontram a escola, a fábrica de criação e todo um ecossistema em constante atividade — e pelo contexto mais amplo, a rede de galerias e instituições de artes visuais de Barcelona. Na prática, isso significa estabelecer conexões reais. Significa criar uma inter-relação que amplifique e conecte todas as iniciativas.

Compromisso e confiança são conceitos centrais no seu trabalho. Como eles se materializam na sua programação?

É um compromisso com a prática artística. Cada artista trabalha de forma diferente e o centro de arte se adapta a eles. Há artistas que chegam com um plano exato de como querem dispor as obras, enquanto outros precisam fazer alterações até duas semanas antes da inauguração. Tudo isso se baseia na confiança mútua: compreender a prática artística e tudo o que a envolve, buscar um equilíbrio constante e ajustar-se às necessidades de cada projeto sem perder a coerência do centro.

E como o tecido urbano local se conecta com um centro tão contemporâneo?

O tecido cultural local está muito presente. Basta olhar pela janela para ver o espaço Bota, com suas cabeças gigantes e anões, ou a Fábrica da Criação, que abriga atividades como o Banc pel Festivalet ou a Fábrica de Brinquedos.

Às vezes, é tão simples quanto bater à porta e perguntar: "O que vocês fazem e o que podemos fazer por vocês?". Outras vezes, vamos a espaços como a Filadora, a creche ou o centro de saúde, buscando parcerias e perguntando do que precisam. Esse diálogo constante nos permite criar laços e fortalecer nosso compromisso com a comunidade.

E o que lhe interessa no atual projeto LALIRIO em Fuentesal Arenillas?

São artistas com uma trajetória nacional muito sólida que nunca haviam exposto em uma instituição pública em Barcelona. Fiquei particularmente fascinada pela obra que desenvolveram , um carrossel têxtil criado ao longo de um ano e meio. É um pedido de desculpas pelos corpos e um reconhecimento da dedicação, e ao mesmo tempo gera um eco poético com o passado ancestral das fiações do local.

Como as exposições, a programação pública e a programação educativa são combinadas dentro da Fabra?

Uma parte essencial do meu projeto é que tudo se desenvolva simultaneamente. Normalmente, a programação pública ou educativa tende a servir às exposições, mas eu queria construí-las em paralelo, horizontalmente, dando a mesma importância a uma exposição e a um programa público.

Por isso, comecei devagar: em julho, pouco depois de eu entrar para a equipe, organizamos uma escola de verão. Depois, em setembro, lançamos um ciclo de apresentações, que serviu de intervalo entre as exposições e a programação pública. Assim, o programa foi construído aos poucos, com uma declaração de intenções sutil, porém clara.

Qual é o futuro das exposições?

Busco equilibrar a programação entre contextos locais, nacionais e internacionais, promovendo a hibridização e a transição entre eles. Também procuro diversidade de práticas, idades e formatos, demonstrando que o centro é para todas as fases da carreira de um artista. Não se destina a um momento específico da trajetória profissional, mas oferece múltiplas formas de percorrê-la: exposições, formatos experimentais ou atípicos.

Será que proximidade e projeção internacional podem coexistir?

Sim. Por exemplo, em fevereiro inauguraremos uma exposição de quatro artistas do Oriente Médio, nunca antes apresentados aqui, com curadoria de Chiara Cartutxa. A mostra explora o conceito de Bens Comuns Negativos : legados que não são monumentos ou arcos triunfais, mas vestígios de desastres naturais, revoluções fracassadas ou guerras passadas. Apesar de serem artistas internacionais, suas obras se conectam com o nosso contexto imediato. A chave é comunicá-las bem; se houver tensão, significa que precisamos repensar nossa abordagem.

Como articular todas essas genealogias sem perder a coerência?

A programação deve estar em constante processo. Há a urgência, com projetos que precisam ser planejados com um ano e meio de antecedência, e os espaços vazios, que permitem incorporar projetos que surgem ao longo do caminho, muitas vezes com formatos mais experimentais. É um equilíbrio entre o vazio e o cheio, que permite que a programação respire e seja construída em tempo real.

Como você imagina La Fabra daqui a 3, 4 ou 5 anos?

Imagino-o como um espaço que todos conhecem, presente desde o bairro até a cidade, e que pode crescer: que o bairro sinta que lhe pertence, que a cidade se conecte com o projeto e que, a nível nacional e internacional, ele ocupe o seu lugar. Não buscamos ser um grande centro de arte ou ter uma dimensão que não nos corresponda, mas sim compreender o espaço que ocupamos e equilibrar a proximidade com a projeção global. O objetivo é que todos conheçam a Fabra e que ela esteja presente no mapa do bairro, da cidade e do país.