Bartzelonako arte garaikideari eskainitako instalazio nagusietako batek, La Fabra Centre d'Art Contemporanik, aro berri bati ekin dio Claudia Elies zuzendari berriarekin , joan den apirilean lehiaketara aurkeztutako 46 hautagaien artean aukeratu ondoren. Harekin batera, datozen urteetan zehar luzatuko den aldi bat hasten da. Elies arte bisualetan, sarean eta komunitate-loturetan oinarritzen den programa batekin hautatu zuten, bai tokian tokikoan, bai nazio mailan, bai nazioartean.

Elkarrizketa Claudia Eliesekin
Urte erdi Fabraren buru. Nola bizi izan duzu aldi hau?
Etapa hau emozio handiz bizi izan dut, aukerez betetako aukera handi gisa. Duela bi urte eraikin honetan ireki zen espazio honetan gaude, eta historia eder bat duen proiektu baten parte da. Aldi berean, irudiaren eta programazioaren berritzean lan egin dugu, iraganeko ondarean oinarritutako proposamen berri bat eraikiz, oinarrizko zutabe izaten jarraitzen duena. Hori guztia energia eta ilusio handiz egiten dugu.
Fabraz “oihartzun-kutxa” gisa hitz egin duzu. Zer esan nahi du horrek praktikan?
Metafora hau hasieratik izan dut nirekin, zuzendaritza lehiaketa hau imajinatzen eta bere istorioa fikzio bat balitz bezala eraikitzen hasi nintzenetik. Fabra erresonantzia-kutxa gisa ikusten dut bi arrazoirengatik: guneagatik beragatik —non eskola, sorkuntza-fabrika eta etengabeko jardueran dagoen ekosistema oso bat dauden— eta testuinguru zabalagoagatik, Bartzelonako arte bisualen galeria eta erakunde-sarea. Praktikan, horrek benetako konexioak ezartzea esan nahi du. Ekimen guztiak anplifikatu eta lotzen dituen elkarrekiko harreman bat sortzea da.
Konpromisoa eta konfiantza kontzeptu nagusiak dira zure lanean. Nola gorpuzten dira zure programazioan?
Praktika artistikoarekiko konpromisoa da. Artista bakoitzak modu ezberdinean lan egiten du eta arte zentroa haietara egokitzen da. Badira piezak nola jarri nahi dituzten zehatz-mehatz planifikatuz iristen diren artistak, eta beste batzuek, berriz, inaugurazioa baino bi aste lehenago ere aldaketak egin behar dituzte. Hori guztia elkarrekiko konfiantzan oinarritzen da: praktika artistikoa eta inguratzen duen guztia ulertzea, oreka konstante bat bilatzea eta proiektu bakoitzaren beharretara egokitzea, zentroaren koherentzia galdu gabe.

Eta nola lotzen da tokiko ehuna hain zentro garaikide batekin?
Bertako ehuna oso presente dago. Leihotik begiratu besterik ez duzu egin behar Bota espazioa ikusteko, buruhandiekin eta ipotxekin, edo Sorkuntza Fabrika, Banc pel Festivalet edo Jostailu Fabrika bezalako jarduerak hartzen dituena.
Batzuetan, atea jo eta galdetzea bezain erraza da: "Zer egiten duzue eta zer egin dezakegu zuentzat?". Beste batzuetan, Filadora, haurtzaindegia edo osasun zentroa bezalako espazioetara joan gara, lankidetzak bilatuz eta zer behar duten galdetuz. Elkarrizketa etengabe honek loturak ezartzea eta komunitatearekiko dugun konpromisoa sendotzea ahalbidetzen digu.
Eta zerk interesatzen zaitu Fuentesal Arenillasen dagoen LALIRIO proiektuari buruz?
Ibilbide nazional sendoa duten artistak dira, Bartzelonako erakunde publiko batean inoiz egon ez direnak. Bereziki liluratu ninduen haien zabaltzen ari zen piezak , urte eta erdi baino gehiagoz sortutako ehun-karrusel bat. Gorputzen aldeko apologia eta dedikazioaren aitortza da, eta, aldi berean, espazioko hari-lantegien iragan zaharrarekin oihartzun poetikoa sortzen du.

Nola uztartzen dira erakusketa, programazio publikoa eta hezkuntza programazioa Fabran?
Nire proiektuaren funtsezko atal bat da dena aldi berean garatzea. Normalean, programazio publiko edo hezitzaileak erakusketen zerbitzura egoten dira, baina nik paraleloan eraiki nahi nituen, horizontalki, erakusketa bati zein programa publiko bati garrantzi bera emanez.
Horregatik hasi nintzen astiro: uztailean, sartu eta gutxira, udako eskola bat antolatu genuen. Gero, irailean, emanaldi ziklo bat jarri genuen martxan, erakusketen eta programazio publikoaren arteko tarte gisa balio zuena. Horrela, programa pixkanaka eraikitzen joan zen, asmo adierazpen sotil baina argi batekin.
Zein da erakusketen etorkizuna?
Tokiko, estatuko eta nazioarteko testuinguruen arteko programazioa orekatu nahi dut, hibridatu eta haien artean mugi daitezen. Praktika, adin eta formatuen aniztasuna ere bilatzen dut, artista baten ibilbideko etapa guztietarako zentroa dela erakutsiz. Ez dago ibilbide profesionaleko une zehatz baterako pentsatuta, baizik eta bertan zehar mugitzeko hainbat modu eskaintzen ditu: erakusketak, formatu esperimentalak edo anomaloak.
Hurbiltasuna eta nazioarteko proiekzioa elkarrekin bizi daitezke?
Bai. Adibidez, otsailean Ekialde Hurbileko lau artistaren erakusketa bat irekiko dugu, hemen inoiz egon ez direnak, Chiara Cartutxak komisariatuta. Erakusketak Ondare Komun Negatiboen kontzeptua aztertzen du: monumentuak edo garaipen arkuak ez diren ondareak, baizik eta hondamendi naturalen, iraultza hutsalen edo iraganeko gerren arrastoak. Nazioarteko artistak izan arren, haien lana gure testuinguru hurbilarekin konektatzen da. Gakoa ondo komunikatzea da; tentsioa badago, horrek esan nahi du horri heltzeko modua birplanteatu behar dugula.
Nola artikulatzen dira genealogia horiek guztiak koherentzia galdu gabe?
Programazioa etengabeko prozesuan egon behar da. Berehalakotasuna dago, urte eta erdi lehenago planifikatu behar diren proiektuekin, eta espazio hutsak, bidean agertzen diren proiektuak txertatzeko lekua uzten dutenak, askotan formatu esperimentalagoekin. Hutsaren eta betearen arteko oreka bat da, programazioari arnasa hartzeko eta denbora errealean eraikitzeko aukera ematen diona.
Nola imajinatzen duzu La Fabra 3, 4 edo 5 urte barru?
Mapan denek duten espazio gisa imajinatzen dut, auzotik hiriraino presente dagoena, eta haz daitekeena: auzoa berea dela sentitzea, hiria proiektuarekin konektatzea eta, maila nazionalean eta internazionalean, bere lekua hartzea. Ez dugu arte-zentro handi bat izatea edo guri ez dagokion dimentsio bat izatea bilatzen, baizik eta okupatzen dugun espazioa zein den ulertzea eta hurbiltasuna proiekzio globalarekin orekatzea. Helburua denek Fabra ezagutzea eta auzoaren, hiriaren eta herrialdearen mapan egotea da.