Antonio Cumela. Pensamento escultural

"A cerâmica é uma escultura de revolução", frase do próprio Antoni Cumella i Serret (Granollers, 1913 - Barcelona, 1985), torna-se o foco principal da exposição Antoni Cumella. Arquitetura das Formas, que, com curadoria de Ricard Bru, revisita sua obra cerâmica como um fato escultural; como uma prática que intervém no espaço, seja em peças torneadas, objetos, murais ou relevos. Fascinado por volumes e comprometido com a inovação de seu tempo, foi um dos criadores que fizeram essa linguagem participar de novas abordagens, novos tratamentos e uma nova morfologia, libertando-a, definitivamente, de seu utilitarismo original. Uma firme vontade de pesquisa, aliada à prática de um bom ofício e aos entrelaçamentos da tradição, resultou em uma cerâmica concebida como arte pura, que defende o material com toda a sua palpitação e qualidades intrínsecas. Sua principal contribuição foi encontrar um equilíbrio perfeito entre a necessidade de permanência e a de pesquisa; entre o desejo classicista e o impulso em direção à ruptura contemporânea.

A exposição Arquitetura das Formas, apresentada pela Artur Ramon Art, exibe peças autônomas com poesia volumétrica e placas concebidas para se integrarem ao espaço arquitetônico. Ambas as linhas compartilham a mesma coerência conceitual, onde forma e matéria são construídas a partir de um pensamento unificado.

O conceito específico de escultura se revela em Cumella desde seus primórdios artísticos e configura o denominador comum de todas as suas obras. Nesse sentido, ele encontrou uma linguagem própria que o conectou às preocupações da escultura e da arquitetura internacionais. A relação de muitos de seus resultados com a obra de Hans Arp, Max Bill, Naum Gabo ou Henry Moore e com o legado do catalão Llorens Artigas demonstra como ele foi capaz de alcançar formas livres com um material tradicional em estreita relação com a vanguarda, tornando-se um dos inovadores incontestáveis da cerâmica europeia. A cerâmica, que é argila, água e fogo, ou mutação da matéria, será para Cumella um material – em particular o grés – que pode ser torneado, modelado, gravado, esculpido ou vidrado, rompendo a barreira entre o que se convencionou chamar de "artes aplicadas" e a criação estética tridimensional em seu sentido mais elevado.

Em suas formas essenciais (copos, tigelas, vasos) inspiradas na austeridade, sobriedade e estilização da cerâmica oriental, com perfis harmoniosos, contornos suaves e volumes modelados e rigorosamente proporcionados, o artista conferiu às suas obras um conceito de especulação tridimensional. Com extrema perfeição das superfícies – foscas ou brilhantes – e qualidades autenticamente epidérmicas, Cumella as tratou com uma limitação deliberada de esmaltes, com sutis gradações monocromáticas, a fim de intervir fundamentalmente no fato escultural. Cumella compreendia o material (argila e grés) como um "interlocutor vivo", atento às suas possibilidades e limitações. Isso o levou à constante experimentação com esmaltes e queimas em alta temperatura, que conferiram às suas peças uma vida e vibração únicas.

A partir da década de 1950, partindo da humilde roda de oleiro, que moldava formas utilitárias, ele criou relevos cerâmicos construídos em relação à arquitetura; o módulo isolado, a placa material ou a escultura abstrata, sempre a partir de rigorosas exigências espaciais. O artista modela a cerâmica de tal forma que as diferentes peças interagem e se recriam com espaços vazios e perfurados, tanto interiores quanto exteriores, unindo forma e matéria para transcender fórmulas convencionais.

Quanto aos seus relevos murais, eles remetem a uma representação abstrata da natureza, a formações geológicas e até mesmo a uma flora petrificada no tempo. Obras ousadas e abertas ao espaço que investigam as possibilidades da forma com um caráter simultaneamente óptico e tátil. Sua abordagem baseava-se na expressividade da matéria (pele expressiva) e no volume para criar um diálogo direto com o espaço construído.

A intervenção mais notável de Cumella foi o mural monumental para o Pavilhão Espanhol na Feira Mundial de Nova Iorque (1964-1965), projetado pelo arquiteto Javier Carvajal. Foi um marco que consolidou seu prestígio internacional, capaz de elevar esse material a uma linguagem puramente arquitetônica. O mural foi concebido como uma homenagem a Gaudí, integrando texturas e relevos que dialogavam com a luz e a sombra; uma constante na obra de Cumella que buscava dar à arquitetura uma pele vibrante. Para Cumella, Nova Iorque representou um dos três vértices geográficos de sua carreira (juntamente com Roma e Madri), e marcou sua evolução rumo a uma cerâmica industrializada, mas com uma alma artesanal que hoje continua viva na oficina familiar com a ajuda de seu filho, Toni Cumella.

Notas biográficas

Antoni Cumella i Serret (Granollers, 1913-1985) é considerado um ceramista de renome internacional, que aprendeu o ofício na oficina da família com seu irmão mais velho, Joaquim Cumella. Sua formação continuou na Escola del Treball, em Barcelona, com Josep Maria Jujol e Josep Lluís Sert, onde estudou a obra de Gaudí. Casou-se com Agnès Vendrell em 1942 e tiveram dois filhos. Em 1936, expôs individualmente pela primeira vez em Barcelona e recebeu uma bolsa da Generalitat para estudar em Paris, mas a eclosão da Guerra Civil o impediu de permanecer na cidade. Durante a guerra, trabalhou como auxiliar de saúde e acabou no campo de concentração de Porta Coeli, em Valência, onde estudou alemão, latim e matemática, sendo libertado sob condicional e sem direitos em 1940.

Na década de 1950, iniciou uma carreira de exposições em Madri, onde entrou em contato com intelectuais críticos do franquismo e colaborou ativamente com o Grupo R, envolvendo-se também no campo da arquitetura como mais um aspecto de sua criação: arte e espaço construído fazem parte do mesmo organismo vivo. A partir de sua participação nas Trienais de Milão (1936, 1951 e 1957), foi reconhecido em toda a Europa por suas peças de grés esmaltado de grande pureza e beleza formal. Em 1956, viajou para a Alemanha, onde trabalhou em murais e exposições e recebeu convites acadêmicos. Em 1958, participou da criação do primeiro museu de arte contemporânea de Barcelona e, em 1959, fundou, com Alexandre Cirici e Romà Vallès, a Escola de Arte FAD, além de colaborar com Subirachs no mural Les Taules de la Llei na Faculdade de Direito da UB.

Em Barcelona, destaca-se o mural do antigo edifício da Sandoz, localizado na Gran Via de les Corts Catalanes. Os murais de cerâmica no hall de entrada destacam-se pela sua textura orgânica e pelo uso de esmaltes em tons ocre, característicos do seu período informalista. A recente reabilitação gerou debate devido à sua nova disposição e visibilidade. Executou também obras únicas, como a tampa de uma garrafa Osborne desenhada por Dalí. A partir da década de 1980, trabalhou com litografias e medalhas, entre as quais se destaca a do Parlamento da Catalunha. Foi reconhecido com a Medalha de Ouro da Trienal de Milão (1936, 1951, 1957); o Prémio Nacional de Artes Plásticas (1980), atribuído pelo Ministério da Cultura; a Creu de Sant Jordi (1981); a Medalha de Ouro de Mérito Artístico (1982), recebida da Câmara Municipal; a Medalha de Ouro da FAD (1982) e o título de filho predileto de Granollers.

Antonio Cumela. Arquitetura de formulários

Artur Ramon Arte. Bailén, 19. Barcelona

De 29 de janeiro a 13 de março de 2026