Antoni Cumella. Pentsamendu eskulturala

"Zeramika iraultzaren eskultura da", Antoni Cumella i Serreten (Granollers, 1913- Bartzelona, 1985) esaldi hau bihurtu da Antoni Cumella. Formen Arkitektura erakusketaren ardatz nagusia. Ricard Bruk komisariatuta, bere zeramika-lana gertaera eskultoriko gisa aztertzen du; espazioan esku hartzen duen praktika gisa, tornu-piezak, objektuak, muralak edo erliebeak izan. Bolumenek liluratuta eta bere garaiko berrikuntzarekin konprometituta, hizkuntza hori ikuspegi berrietan, tratamendu berrietan eta morfologia berri batean parte hartu zuen sortzaileetako bat izan zen, behin betiko askatuz bere jatorrizko utilitarismotik. Ikerketarako borondate irmoak, ofizio on baten praktikarekin eta tradizioaren korapiloekin batera, zeramika arte puru gisa pentsatua sortu zuen, materiala bere taupada eta berezko ezaugarri guztiekin defendatzen duena. Bere ekarpen nagusia iraunkortasun beharraren eta ikerketa beharraren arteko oreka perfektua aurkitzea izan zen; klasizismoaren nahiaren eta haustura garaikiderako bultzadaren artean.

Artur Ramon Artek aurkezten duen Formen Arkitektura erakusketak poesia bolumikodun pieza autonomoak eta arkitektura-espazioan integratzeko diseinatutako plakak erakusten ditu. Bi lerroek kontzeptu-koherentzia bera partekatzen dute, non forma eta materia pentsamendu bateratu batetik eraikitzen diren.

Eskulturaren kontzeptu espezifikoa Cumellan agertzen da bere hastapen artistikoetatik, eta bere lan guztien izendatzaile komuna konfiguratuko du. Zentzu honetan, bere hizkuntza propioa aurkitu zuen, nazioarteko eskulturaren eta arkitekturaren kezkekin lotzen zuena. Bere emaitza askoren eta Hans Arp, Max Bill, Naum Gabo edo Henry Mooreren lanaren arteko harremanak eta Llorens Artigas katalanaren ondareak erakusten du nola lortu ahal izan zuen forma libreak material tradizional batekin, abangoardiarekin lotura estuan, Europako zeramikako berritzaile ukaezinetako bat bihurtuz. Buztina, ura eta sua diren zeramikak, edo materiaren mutazioa, Cumellarentzat material bat izango dira -bereziki gres-, torneatu, modelatu, grabatu, eskultu edo esmaltatu daitekeena, "arte aplikatuak" deitu izan denaren eta hiru dimentsioko sorkuntza estetiko bere esanahi gorenaren arteko hesia hautsiz.

Ekialdeko zeramiken austeritatean, soiltasunean eta estilizazioan inspiratutako bere forma esentzialetan (edalontziak, ontziak, loreontziak), profil harmoniatsuekin, konturo leunekin eta bolumen modelatu eta proportzio zorrotzekin, artistak hiru dimentsioko espekulazioaren kontzeptua eman zien bere lanei. Gainazalen perfekzio muturrarekin -mate edo distiratsuekin- eta benetako ezaugarri epidermikoekin, Cumellak esmalteen mugapen nahitaz tratatu zituen, gradazio monokromatiko sotilekin, funtsean eskultura-gertakarian esku hartzeko. Cumellak materiala (buztina eta gres) "solaskide bizi" gisa ulertzen zuen, bere aukeren eta mugen adi. Horrek esmalteekin eta tenperatura altuko egosketekin etengabeko esperimentaziora eraman zuen, eta horrek bere piezei bizitza eta bibrazio berezia eman zien.

1950eko hamarkadatik aurrera, forma utilitarioak modelatzen dituen buztingilearen gurpil xumetik abiatuta, arkitekturarekin erlazionatuta eraikitako zeramikazko erliebeak sortzera iritsi zen; modulu isolatua, material-plaka edo eskultura abstraktua, beti ere espazio-eskakizun zorrotzetatik abiatuta. Artistak zeramika modelatzen du pieza desberdinek barruko zein kanpoko espazio huts eta zulatuekin jolastu eta birsortzen duten moduan, forma eta materia batuz formula konbentzionalak gainditzeko.

Bere horma-erliebeei dagokienez, naturaren irudikapen abstraktu batera, formazio geologikoetara eta baita denboran harriztatutako flora batera ere iradokitzen gaituzte. Lan ausart eta espaziora irekiak dira, formaren aukerak aztertzen dituztenak, izaera optiko eta taktil batekin. Bere ikuspegia materiaren adierazkortasunean (azal adierazkorra) eta bolumenean oinarritu zen, eraikitako espazioarekin elkarrizketa zuzena sortzeko.

Cumellaren esku-hartzerik aipagarriena New Yorkeko Munduko Azokarako (1964-1965) Espainiako Pabiloirako mural monumentala izan zen, Javier Carvajal arkitektoak diseinatua. Mugarri bat izan zen bere nazioarteko ospea sendotu zuena, material hori hizkuntza arkitektoniko huts batera igotzeko gai izan baitzen. Murala Gaudíri omenaldi gisa sortu zen, argiarekin eta itzalarekin elkarrizketan aritzen ziren ehundurak eta erliebeak integratuz; Cumellaren lanean konstante bat, arkitekturari azal bizia eman nahi ziona. Cumellarentzat, New York bere ibilbidearen hiru erpin geografikoetako bat zen (Erroma eta Madrilekin batera), eta zeramika industrializatu baterantz eboluzionatu zuen, baina gaur egun familiako tailerrean jarraitzen duen artisau-arima batekin, bere seme Toni Cumellaren laguntzarekin.

Ohar biografikoak

Antoni Cumella i Serret (Granollers 1913-1985) nazioartean ezaguna den zeramikagiletzat hartzen da, familiako tailerrean ofizioa ikasi baitzuen bere anaia zaharrenarekin, Joaquim Cumellarekin batera. Bere prestakuntza Bartzelonako Escola del Treball-en jarraitu zuen, Josep Maria Jujol eta Josep Lluís Sertekin, eta han ikasi zuen Gaudíren lana. 1942an Agnès Vendrell-ekin ezkondu zen eta bi seme-alaba izan zituzten. 1936an lehen aldiz erakutsi zuen bere lana Bartzelonan, eta Generalitateak beka bat eman zion Parisen ikasteko, baina Gerra Zibilaren etorrerak ez zion bertan geratzen utzi. Gerra garaian osasun-langile gisa lan egin zuen eta azkenean Valentziako Porta Coeli kontzentrazio-esparruan amaitu zuen, non alemana, latina eta matematika ikasi zituen eta bertatik askatasun baldintzapean eta eskubiderik gabe askatu zuten 1940an.

1950eko hamarkadan erakusketa-ibilbidea hasi zuen Madrilen, non frankismoaren aurkako intelektualekin harremanetan jarri zen, eta R Taldearekin aktiboki kolaboratu zuen, arkitekturaren arloan bere sorkuntzaren beste alderdi gisa inplikatuz: artea eta eraikitako espazioa organismo bizidun beraren parte dira. Milango Trienalean (1936, 1951 eta 1957) parte hartu zuenetik, Europa osoan aitortu zuten bere gres esmaltatuzko piezengatik, purutasun handiko eta edertasun formal handikoak. 1956an Alemaniara bidaiatu zuen, non muraletan eta erakusketetan lan egin zuen eta eskaintza akademikoak jaso zituen. 1958an Bartzelonako arte garaikideko lehen museoaren sorreran parte hartu zuen eta 1959an, Alexandre Cirici eta Romà Vallèsekin batera, FAD Arte Eskola sortu zuen, Subirachsekin UBko Zuzenbide Fakultatean Les Taules de la Llei muralean kolaboratzeaz gain.

Bartzelonan, Gran Via de les Corts Catalanes kalean dagoen Sandoz eraikin zaharreko murala nabarmentzen da. Atondoko zeramikazko muralak nabarmentzen dira beren ehundura organikoagatik eta okre tonuko esmalteen erabileragatik, bere garai informalistaren ezaugarri direnak. Duela gutxiko birgaitze-lanak eztabaida sortu du, bere antolamendu eta ikusgarritasun berriagatik. Lan bereziak ere egin zituen, hala nola Dalík diseinatutako Osborne botila baten tapoia. Laurogeiko hamarkadatik aurrera, litografietan eta dominetan lan egin zuen, eta horien artean Kataluniako Parlamenturakoa nabarmentzen da. Milango Trienaleko Urrezko Domina (1936, 1951, 1957) jaso zuen; Kultura Ministerioak emandako Arte Plastikoen Sari Nazionala (1980); Sant Jordiren Gurutzea (1981), Meritu Artistikoaren Urrezko Domina (1982), Udalak emandakoa; FADen Urrezko Domina (1982) eta Granollersko seme kutunaren titulua.

Antoni Cumella. Formen arkitektura

Arthur Ramon Artea. Bailén, 19. Bartzelona

2026ko urtarrilaren 29tik martxoaren 13ra