Arte radiante contra o conceito: Patricio Vélez e Ferran Giménez em Vallgrasa

Ao me preparar para escrever esta resenha da exposição de Patricio Vélez, "Dibuixos Irradiants" , e Ferran Giménez, "Arkhé" , deparei-me com uma dificuldade inicial: ambos, que conheço bem, são artistas cautelosos com a palavra crítica. Assim como Jordi Aligué, gerente deste Centro de Artes Experimentais no Parc del Garraf em Begues, um artista de HacMoriá de corpo e alma. Carles HM, com sua ironia habitual, nos chamou, a nós que conversávamos, de "criticarros".

Apesar dessa desconfiança, Patricio Vélez escolheu para a folha de sala um fragmento de um texto escrito por Rosa Queralt no longínquo ano de 2002, cujo significado ainda perdura em sua memória. Revisar e relembrar a palavra crítica é o melhor reconhecimento para aqueles de nós que nos dedicamos a registrar o significado da arte. Se as palavras ou as obras são verdadeiras, elas não mostram a passagem do tempo.

Este texto da querida Rosa Queralt fala do fato de que o desenhista, e por extensão o fotógrafo que desenha com a luz, internaliza o que viu, fala também de se deixar levar pela experiência do olhar e, muito especialmente, de colocar em ação: "seu princípio ativo, que é gerar vida, fluir, energia, enquanto se busca libertar de qualquer conhecimento adquirido, enquanto a obra toma forma, construindo-se".

Portanto, neste texto sobre a exposição, não quero falar das obras expostas, mas dessa desconfiança, em relação aos conceitos ou às palavras, e ir a favor dessa energia que RQ menciona que nos liberta do conhecimento adquirido, deixando a obra em si mesma: sozinha, íntegra e perfeita.

A arte contemporânea precisa do complemento das palavras, porque, desde os tempos dos manifestos e das vanguardas, nos acostumamos à ideia de que toda imagem precisa de uma palavra para complementá-la ou explicá-la. Tornou-se costume que toda exposição de arte seja acompanhada de alguma reflexão, geralmente feita por um crítico ou especialista, ou às vezes pelas palavras do próprio artista. Dediquei minha vida inteira a isso e ainda o faço. Em coletivas de imprensa, a palavra esclarecedora do artista ou do curador é sempre esperada.

Muitas vezes, quando se toma a palavra, as diversas propostas apresentadas pelas galerias e instituições artísticas que conheço, e as obras de artistas contemporâneos, produzem discursos complexos de natureza sociológica, política, antropológica, linguística e até filosófica. A exposição "Fabular Paisatges", no Museu Habitat, de Manuel Borja Villel, é um bom exemplo dessa busca pela complexidade conceitual.

Sempre me pareceu que quando um artista adota qualquer uma dessas disciplinas, ele se coloca em uma posição de fraqueza, apesar das palavras sofisticadas que usa, ele sempre estará errado, em desvantagem, nunca estará à altura das reflexões teóricas dos especialistas, mas, mesmo assim, ele insiste.

Qual é o verdadeiro poder do artista que os autores de discursos teóricos de complexidade conceitual jamais poderão, nem sonhar, possuir?

Bem, seguindo exatamente o caminho que propomos, em sintonia com o argumento já citado no texto de Rosa Queralt, não se trata de outro senão do poder da arte em ação para gerar vida, fluxo, energia. Por isso, é muito necessário deixar de lado todo apriorismo conceitual, conhecimento adquirido, e deixar que a obra se construa, mesmo para além do eu autárquico do autor.

A arte é um processo de transformação interna e profunda que, sem negar a palavra, necessita de outras ferramentas bem afiadas, como o pensamento simbólico, a analogia, as correspondências, o sentimento interno e, acima de tudo, a intuição alógica, o desapego da carga culturalista e antropocêntrica, transmitidos pela forma e pelo olhar. Sentimentos e sensibilidade não são fatos primários, mas dialogam e até se sobrepõem à alta complexidade dos conceitos. Precisamos redescobrir a energia primordial e radiante da arte.

O mundo das palavras e dos conceitos é muito diferente da arte. Talvez seja necessário redescobrir o silêncio, o olhar interior e fomentar um estado benéfico de contemplação.

Alguém pode pensar: como podemos acessar essa contemplação quando o que vemos e nos inspira é o inferno da destruição, dos problemas de identidade, da preocupação com a natureza, do cuidado com o corpo, do amor e da morte.

Certamente, estou convencido de que através da prática profunda da arte radiante, do poder da arte de gerar vida, fluxo, energia e não tanto de conceitos racionalizáveis, é possível encontrar os mecanismos úteis para alcançar isso e, com as ferramentas do olhar, da forma e da contemplação, transmutar nossa relação com o inferno.