Aryz: cor, forma e essência na Galeria Senda

Em 2014, a cidade de Granollers foi embelezada com uma obra espetacular de Aryz, um jovem artista do Vallès Oriental, em um muro divisório na Rua Roger de Flor. Uma intervenção que acompanhou a importante visão internacional do artista, com obras espalhadas por diferentes cantos do mundo. Prelúdio é agora a primeira exposição individual que abrirá a temporada na Galeria Senda com obras de um renomado Aryz: Octavi Arrizabalaga.

A Galeria SENDA inaugurou Preludio , a primeira exposição individual de Aryz em seu espaço. O artista apresenta uma seleção de óleos de grande formato que, a partir de uma perspectiva contemporânea, estabelecem um diálogo vivo com alguns dos grandes mestres da pintura que marcaram sua carreira e seu universo criativo. Aquele momento inicial com a arte do grafite em espaços da região de Vallès está longe de terminar, criando ao longo dos anos alguns murais espetaculares e reconhecidos, inclusive gigantes, onde combina seres humanos com animais e cores surreais, incluindo também tons suaves, simbolismo ósseo, com uma estética emocional e ambivalente.

• Cordas paralelas (2023-24).

Numa perspectiva contemporânea, Aryz valoriza a herança da pintura tradicional e destaca o ofício do pintor como meio legítimo de expressão e transmissão cultural. Prelúdio apresenta-se, em sua essência, como um elo entre o passado e o presente: um retorno intencional à tradição pictórica que atua como introdução ou prólogo a uma proposta artística mais experimental, ainda receosa de se revelar por completo.

“Senti a necessidade de crescer como artista e experimentar com mais liberdade. Não queria ser conhecido apenas por pintar paredes”, explica Aryz, que entende o ateliê como um espaço de liberdade radical, onde tempo e técnica convergem para favorecer uma pesquisa mais pessoal e exigente. Sua produção recente reflete justamente esse desejo de se aprofundar no ofício do pintor, explorando tanto seus aspectos técnicos quanto sua dimensão cultural.

Vinte e cinco anos se passaram desde o novo milênio, e Aryz se consolidou como uma figura essencial no campo da arte urbana. Sua obra, presente em diversos países, é exibida em grandes formatos carregados de simbolismo. Suas composições costumam apresentar figuras humanas ou animais, com uma paleta cromática que alterna tons suaves e toques de surrealismo. Entre os motivos recorrentes em sua obra estão ossos, além de personagens que mostram vísceras, órgãos internos ou o esqueleto à vista. Independentemente de como sua produção seja rotulada, Aryz permanece fiel às técnicas tradicionais da arte de rua, utilizando pincéis, sprays, rolos e outras ferramentas típicas do ofício.

• Almoço (2024-25).

Aryz se destacou pela criação de murais de grande formato, prática que rapidamente o colocou entre os nomes mais reconhecidos da arte urbana. Para o artista, pintar formas em uma parede nada mais é do que um pretexto para brincar com a distribuição de cores, e ele tende a evitar o desejo de transmitir uma mensagem explícita em suas obras.

As obras reunidas em Preludio assumem a forma de colagens pictóricas: montagens complexas onde fragmentos da história da arte coexistem com gestos contemporâneos e referências visuais de diversas origens. Assim, detalhes de "La Sainte Famille avec Sainte Élisabeth et le petit Saint Jean", de Simon Vouet, a luz emblemática de "As Bodas de Arnolfini" , de Jan van Eyck, ou " As Três Graças ", de Rubens, são reinterpretados em composições que rompem com a cronologia para construir um espaço iconográfico em constante revisão.

O processo criativo de Aryz — baseado na adição, remoção e transformação de imagens — permite que ele transite naturalmente entre a reverência e a ironia. Suas pinturas evocam ecos de Manet, Degas, Calder, Hals e até mesmo Jeff Koons, mas não como citações literais, mas como ecos que se dissolvem em uma linguagem pessoal, livre e crítica.

• Os galeristas (2023-25).

Entre as peças mais marcantes da exposição, Los galeristas (óleo sobre tela, 300 x 320 cm, 2023-2024) exibe uma estética que parece ter surgido dos primórdios da fotografia colorida, reminiscente da encenação glamorosa de Slim Aarons. Mas essa alusão nunca é ingênua: os retratos dessas elites resplandecentes ganham vida nos personagens de Aryz, agora transfigurados por uma sutil ironia que rompe a aura solene e sugere a fragilidade oculta por trás da fachada de luxo.