Mako Artigas, um look feminino

Nos últimos anos, a recuperação de artistas mulheres tem sido intensa, trazendo à tona figuras-chave que a historiografia e o cânone haviam marginalizado. Nessa nova e moderna visualização do real papel das mulheres em nosso contexto, a Catalunha vem realizando há anos atividades de especial importância. Nota-se que, desde 2019, as exposições dedicadas às mulheres ou com perspectiva de gênero vêm aumentando. Isso é resultado do desejo de mudar e aprimorar discursos estabelecidos, que durante séculos menosprezaram a figura da mulher na arte, a fim de conceder a ela o lugar que merece. Isso é especialmente o caso de criadoras que trabalharam com materiais e técnicas considerados arte menor dentro da arte contemporânea.

Nesta linha de revisão das trajetórias de mulheres artistas, após a magnífica exposição Dolors Oromí & Madola. Poéticas Ancestrais , com curadoria de Pilar Parcerisas, a Artur Ramon Art apresenta atualmente uma exposição da artista japonesa Masako Ishikawa (Tóquio, 1937) - embora seja conhecida pelo nome artístico Mako Artigas - que vive na Catalunha desde os anos sessenta. Com curadoria de Ricard Bru - doutor em história da arte e especialista em arte japonesa - Mako. A linha invisível reúne uma seleção de desenhos e projetos para tecidos; bem como algumas cerâmicas; obras realizadas entre 1959 e 2025. Os desenhos denotam sua origem, a influência japonesa dos katagami que ela conhece por meio de sua família. São moldes de papel recortados usados no Japão no passado para a impressão de tecidos por meio da aplicação de uma reserva. Os moldes recortados eram transferidos para o tecido por meio da aplicação de pasta de arroz, de modo que, uma vez retirados os moldes, a superfície não protegida pela pasta era impregnada com os corantes desejados, seguindo desenhos que permitissem sua reprodução.

Por trás do nome Mako Artigas, esconde-se uma vida cheia de histórias, arte e cultura. O mundo do design têxtil e da impressão foi o que a artista viveu e respirou desde muito jovem, pois ambas as famílias, pai e mãe, tinham uma tradição secular no campo da indústria têxtil. Após a Segunda Guerra Mundial, ela se formou na Universidade das Artes de Tóquio e, em 1960, chegou a Barcelona determinada a se dedicar ao design têxtil. Pouco depois, estabeleceu-se em Paris, onde, por três décadas, criou uma obra prolífica que seduziu as principais empresas de alta costura e da indústria têxtil internacional, de Paco Rabanne a Nina Ricci, Courrèges, Dior e Kenzo. Seus designs têm personalidade própria e incluem uma grande variedade de formas originais, geométricas e abstratas, ou florais, animais e naturais. Ela compartilha uma geração com Yayoi Kusama, Yoko Ono e Shigeko Kubota, que, como ela, trouxeram o espírito da modernidade japonesa para o Ocidente.

Mako Artigas desenvolveu uma carreira extensa e frutífera em torno da indústria têxtil, do design de impressão e, mais recentemente, da cerâmica e do esmalte. Sua visão se inspira em muitas fontes e, acima de tudo, em uma vida cercada por arte e artistas. Paralelamente a esse caminho pessoal, ela ingressou, com a ajuda do marido, Joanet Gardy Artigas, no mundo de Miró e de outros artistas proeminentes da época, de Chagall a Calder, incluindo Alechinsky, Braque, Giacometti, Hamada, Tàpies e Szafran. Entre os artistas representados por Maeght de quem ela mais gostava e com quem estabeleceu amizades, devemos mencionar Pablo Palazuelo e Eduardo Chillida, embora ela também tenha seguido com grande interesse o pintor russo exilado Nicolas de Staël e, especialmente, Henri Matisse. Tudo isso lhe permitiu adquirir uma formação cultural e artística de primeira linha, podendo compartilhar ideias e projetos com algumas das grandes figuras da arte do século XX que, de uma forma ou de outra, se refletiram em seus designs e na maneira como entendiam a arte.

O design têxtil deu lugar e destaque à cerâmica com peças mais intimistas, de pratos e tigelas a vasos artísticos e joias repletas de referências vegetais, naturais e coloridas. Uma aventura prolífica que destaca sua experiência como designer versátil que nunca parou de explorar os limites entre arte e design. Desde 1989, ela mora no município catalão de Gallifa com o marido, onde estabeleceram seus respectivos estúdios.

A exposição se completa com um tecido de Francesca Piñol (Puigverd, Lleida, 1959), confeccionado em tear digital TCI a partir de uma criação de Mako Artigas. Este tear incorpora a tecnologia digital Jacquard, caracterizada pela combinação de diferentes texturas e pelo uso de cores obtidas por tingimento natural com materiais do meio ambiente, proporcionando uma variedade de acabamentos e cromatismos. Sua obra é marcada pelo fascínio pelo tecido, pelo entrelaçamento e combinação dos diferentes fios, cores, formas e símbolos que o compõem e que são a expressão das diferentes cosmovisões do mundo.