Mako Artigas, un look féminin

Ces dernières années, la renaissance des femmes artistes a été intense, mettant en lumière des figures clés que l'historiographie et les textes avaient marginalisées. Dans cette nouvelle vision moderne du rôle réel des femmes dans notre contexte, la Catalogne mène depuis des années des activités d'une importance particulière. On constate que, depuis 2019, les expositions consacrées aux femmes ou intégrant une perspective de genre se multiplient. Ceci est le fruit d'une volonté de changer et d'améliorer les discours établis, qui ont pendant des siècles déprécié la figure des femmes dans l'art, afin de leur accorder la place qu'elles méritent. C'est particulièrement le cas des créateurs qui ont travaillé avec des matériaux et des techniques considérés comme mineurs dans l'art contemporain.

Dans cette perspective de retracer les trajectoires des femmes artistes, après la magnifique exposition « Dolors Oromí & Madola. Poétique ancestrale » , organisée par Pilar Parcerisas, Artur Ramon Art présente actuellement une exposition de l'artiste japonaise Masako Ishikawa (Tokyo, 1937) – bien que connue sous son nom de scène Mako Artigas – installée en Catalogne depuis les années 1960. L'exposition est organisée par Ricard Bru, docteur en histoire de l'art et spécialiste de l'art japonais . Mako. « La ligne invisible » rassemble une sélection de dessins et de modèles pour tissus, ainsi que quelques céramiques, œuvres réalisées entre 1959 et 2025. Ces dessins témoignent de leur origine, l'influence japonaise des katagami qu'elle connaît par sa famille. Il s'agit de gabarits en papier découpé utilisés autrefois au Japon pour imprimer des tissus en appliquant une réserve. Les motifs découpés ont été transférés sur le tissu en appliquant une pâte de riz de sorte qu'une fois les gabarits retirés, la surface non protégée par la pâte était imprégnée des colorants souhaités, suivant des dessins permettant leur reproduction.

Derrière le nom de Mako Artigas se cache une vie riche en histoires, en art et en culture. L'artiste a baigné dans le monde du design et de l'impression textile dès son plus jeune âge, car ses deux familles, père et mère, possédaient une tradition séculaire dans le domaine du textile. Après la Seconde Guerre mondiale, elle se forme à l'Université des Arts de Tokyo et arrive à Barcelone en 1960, déterminée à se consacrer au design textile. Peu après, elle s'installe à Paris, où, pendant trois décennies, elle crée une œuvre prolifique qui séduit les plus grandes maisons de haute couture et du textile international, de Paco Rabanne à Nina Ricci, en passant par Courrèges, Dior et Kenzo. Ses créations ont leur propre caractère et présentent une grande variété de formes originales, géométriques et abstraites, florales, animales et naturelles. Elle partage une génération avec Yayoi Kusama, Yoko Ono et Shigeko Kubota, qui, comme elle, ont apporté l'esprit de la modernité japonaise en Occident.

Mako Artigas a mené une carrière riche et fructueuse dans l'industrie textile, la création graphique et, plus récemment, la céramique et l'émail. Sa vision puise ses sources dans de nombreuses sources, et surtout dans une vie entourée d'art et d'artistes. Parallèlement à ce parcours personnel, elle a pénétré, avec l'aide de son mari, Joanet Gardy Artigas, l'univers de Miró et d'autres artistes majeurs de l'époque, de Chagall à Calder, en passant par Alechinsky, Braque, Giacometti, Hamada, Tàpies et Szafran. Parmi les artistes représentés par Maeght qu'elle appréciait le plus et avec lesquels elle s'est liée d'amitié, citons Pablo Palazuelo et Eduardo Chillida. Elle a également suivi avec intérêt le peintre russe exilé Nicolas de Staël et, plus particulièrement, Henri Matisse. Tout cela lui a permis d'acquérir un bagage culturel et artistique de premier ordre, lui permettant d'échanger idées et projets avec certaines des plus grandes figures de l'art du XXe siècle qui, d'une manière ou d'une autre, se sont reflétées dans leurs créations et leur conception de l'art.

Le design textile a cédé la place à la céramique, avec des pièces plus intimistes, allant des assiettes et bols aux vases artistiques et aux bijoux aux références végétales, naturelles et colorées. Une aventure prolifique qui met en lumière son expérience de créatrice polyvalente, n'ayant jamais cessé d'explorer les frontières entre art et design. Depuis 1989, elle vit avec son mari dans la commune catalane de Gallifa, où ils ont établi leurs ateliers respectifs.

L'exposition est complétée par un tissu de Francesca Piñol (Puigverd, Lleida, 1959), réalisé sur un métier à tisser numérique TCI d'après une création de Mako Artigas. Ce métier intègre la technologie numérique Jacquard, caractérisée par la combinaison de différentes textures et l'utilisation de couleurs issues de teintures naturelles avec des matériaux naturels, offrant ainsi une variété de finitions et de chromatismes. Son travail est marqué par une fascination pour le tissu, par l'entrelacement et la combinaison des différents fils, couleurs, formes et symboles qui le composent et qui expriment les différentes visions du monde.