Mako Artigas, itxura femeninoa

Azken urteotan, emakume artisten berreskurapena bizia izan da, historiografiak eta kanonak baztertutako pertsonaia gakoak argitara ateraz. Gure testuinguruan emakumeen benetako rolaren bistaratze berri eta moderno honetan, Kataluniak urteak daramatza garrantzi berezia duten jarduerak egiten. 2019az geroztik, emakumeei eskainitako edo genero ikuspegia duten erakusketak ugaritzen ari direla adierazten da. Hori mendeetan zehar artean emakumeen figura gutxietsi duten diskurtso finkatuak aldatu eta hobetzeko nahiaren emaitza da, merezi duten lekua emateko. Batez ere arte garaikidearen barruan arte txikitzat hartzen diren material eta teknikekin lan egin duten sortzaileen kasuan gertatzen da hori.

Emakume artisten ibilbideak berrikusteko ildo honetan, Pilar Parcerisasek komisariatutako Dolors Oromí & Madola. Arbasoen Poetika erakusketa bikainaren ondoren, Artur Ramon Artek Masako Ishikawa (Tokio, 1937) artista japoniarraren erakusketa aurkezten du gaur egun -Mako Artigas izen artistikoa erabiliz ezagutzen den arren-, hirurogeiko hamarkadatik Katalunian bizi dena. Ricard Bruk komisariatua -artearen historian doktorea eta japoniar artean espezialista-, Mako. Lerro ikusezinak oihaletarako marrazki eta diseinuen aukeraketa bat biltzen du; baita zeramika batzuk ere; 1959 eta 2025 artean egindako lanak. Marrazkiek haien jatorria adierazten dute, bere familiaren bidez ezagutzen duen katagamiaren eragin japoniarra. Japonian iraganean oihalak estanpatzeko erabiltzen ziren paper moztuzko txantiloiak dira, erreserba bat aplikatuz. Moztutako ereduak oihalera transferitzen ziren arroz-pasta bat aplikatuz, eta horrela, txantiloiak kendu ondoren, pastak babesten ez zuen gainazala nahi ziren tinduekin bustitzen zen, erreproduzitzeko aukera ematen zuten diseinuei jarraituz.

Mako Artigas izenaren atzean istorioz, artez eta kulturaz betetako bizitza bat ezkutatzen da. Ehunen diseinuaren eta estanpazioaren mundua izan zen artistak oso gaztetatik bizi eta arnasten zuena, bi familiek, aitak eta amak, mendeetako tradizioa baitzuten ehungintzaren arloan. Bigarren Mundu Gerraren ondoren, Tokioko Arte Unibertsitatean ikasi zuen eta 1960an Bartzelonara iritsi zen ehungintzaren diseinuari ekiteko asmoz. Handik gutxira Parisen finkatu zen, eta han hiru hamarkadaz lan oparoa sortu zuen, goi-joskintzako eta nazioarteko ehungintzako enpresa nagusiak liluratu zituena, Paco Rabanne-tik hasi eta Nina Ricci, Courrèges, Dior eta Kenzo-raino. Bere diseinuek beren izaera propioa dute eta jatorrizko forma ugari biltzen dituzte, bai geometrikoak bai abstraktuak, bai lore-itxurakoak, animalien itxurakoak eta naturalak. Belaunaldi bat partekatzen du Yayoi Kusama, Yoko Ono eta Shigeko Kubotarekin, zeinek bezala, Japoniako modernitatearen espiritua Mendebaldera ekarri baitzuten.

Mako Artigasek ibilbide luzea eta emankorra garatu du ehungintzaren industrian, estanpazioaren diseinuan eta, azkenaldian, zeramikan eta esmalte-lanetan. Bere ikuspegia iturri askotatik edaten du eta, batez ere, artez eta artistez inguratutako bizitza batetik. Bide pertsonal honekin batera, bere senarraren, Joanet Gardy Artigasen, laguntzarekin, Miróren eta garai hartako beste artista garrantzitsu batzuen munduan sartu zen, Chagalletik Calderrera, besteak beste, Alechinsky, Braque, Giacometti, Hamada, Tàpies eta Szafran. Maeghtek gehien ordezkatzen zituen eta adiskidetasunak sortu zituen artisten artean, Pablo Palazuelo eta Eduardo Chillida aipatu behar ditugu, nahiz eta Nicolas de Staël errusiar margolari erbesteratua ere interes handiz jarraitu zuen, eta batez ere Henri Matisse. Horri esker, lehen mailako kultura- eta arte-formazioa lortu zuen, XX. mendeko artearen figura handi batzuekin ideiak eta proiektuak partekatu ahal izan zituen, eta hauek, modu batera edo bestera, beren diseinuetan eta artea ulertzeko moduan islatu ziren.

Ehun-diseinuak zeramikari eman zion bidea eta protagonismoa pieza intimoagoekin, plater eta ontzietatik hasi eta loreontzi artistikoetaraino eta landare, natura eta kolore erreferentziaz betetako bitxi piezetaraino. Abentura oparoa, artearen eta diseinuaren arteko mugak esploratzeari utzi dion diseinatzaile polifazetiko gisa duen esperientzia nabarmentzen duena. 1989az geroztik Gallifako udalerri katalanean bizi da bere senarrarekin, eta han ezarri dituzte beren estudioak.

Erakusketa Francesca Piñolen (Puigverd, Lleida, 1959) oihal batekin osatzen da, Mako Artigasen sorkuntza batean oinarritutako TCI ehungailu digital batekin egina. Ehungailu honek Jacquard teknologia digitala barneratzen du, ehundura desberdinen konbinazioak eta inguruko materialekin tindaketa naturalaren bidez lortutako kolorearen erabilerak ezaugarritzen duena, akabera eta kromatismo ugari eskaintzen dituztenak. Bere lana oihalarekiko lilura batek markatzen du, hura osatzen duten eta munduaren kosmoikuspegi desberdinen adierazpen diren hari, kolore, forma eta sinbolo desberdinen elkarreragin eta konbinazioak.