Intra-histórias em torno do centenário de Martín Chirino no CAAM

Centenário da alma do vento no coração do MAAC

Ano após ano, no mês de agosto costumo visitar o Centro Atlântico de Arte Moderna (CAAM), localizado no bairro de Vegueta, na cidade de Las Palmas de Gran Canaria (ilha de Gran Canaria). Este ano, o CAAM celebra o centenário do artista Martín Chirino (Las Palmas, 1925-Madrid, 2019) com uma exposição antológica intitulada Martín Chirino. Crônica do Século . Um projeto comemorativo que, graças ao impulso da Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, faz parte das dez exposições planejadas em torno de centros de arte, museus, instituições culturais e galerias de arte. Os curadores Fernando Castro Flórez e Jesús María Castaño pretendem aproximar o imaginário do artista grancanário do público, a partir de uma revisão mais essencialista e simbólica do ferro forjado. Resta avaliar as opiniões de um público respeitável que, com muita sorte, ousou entrar em uma série de imaculados templos funcionalistas da arte contemporânea.

• Homenagem a Julio González, 1955. Ferro forjado, IVAM.

Uma exposição muito significativa, uma homenagem ao arquipélago das Canárias e, especificamente, à sua ilha natal, Gran Canaria. Não só porque representou o renascimento da escultura moderna espanhola e canária durante a ditadura franquista, mas porque a sua arte sempre esteve ligada à cultura popular e aborígene da ilha. As esculturas repetidas da série Espirais , iniciadas nos anos 60, além de responderem a uma gramática devedora de uma corrente abstrata internacional, conhecida como poética informalista, remetem às pegadas deixadas pelo vento na praia de Las Canteras e, especialmente, às marcas ancestrais gravadas em rocha basáltica nos sítios arqueológicos de Julan (na ilha de Hierro) ou Roque de Teneguía (na ilha de La Palma). Um gesto de recuperação, preservação e resistência cultural que, apesar das distâncias, compartilha afinidades com seu amigo de adolescência, o artista Manuel Millares, exemplificado nas séries Pintures negres (1946-1948) ou Pictografies Canàries (1949-1950).

Por outro lado, Chirino faz parte de uma geração de escultores de ferro – como Chillida ou Alfaro – herdeiros de mestres nacionais da estatura de Oteiza, González ou Gargallo. Suas esculturas acariciam o vento, brincam com o espaço circundante e, ao mesmo tempo, humanizam a linguagem abstrata com a apropriação de tradições populares e ferramentas camponesas. A partir desse contexto, Martín Chirino não hesitou em comemorar algumas de suas referências estéticas, que no museu estão representadas com a obra Homenagem a Julio González (1955), localizada no piso -1, e com a Composição Homenagem a Joan Miró (1953), peça localizada no piso térreo. Duas peças de refinado ferro forjado que ousam refletir uma linguagem rítmica rudimentar do ar, pertencentes ao período de suas primeiras obras escultóricas e viagens pela Europa. O momento em que o artista descobriu a obra de González pela primeira vez, durante sua estadia em Paris, em 1952.

Crônica de uma visita guiada

O acesso às modernas instalações do CAAM é particularmente agradável, graças ao tratamento resoluto da equipe da recepção, da qual Patri é um exemplo claro, e à eficiência de uma relevante (mas invisível) equipe externa ao museu que, a partir do anonimato e do trabalho diário, desenvolve tarefas essenciais de atenção ao público, aconselhamento, manutenção, limpeza e segurança do museu. Sem suas contribuições, o funcionamento diário do CAAM – como o de qualquer outro – seria impensável. Um tema que a artista feminista americana Mierle Laderman Ukeles evidenciou com sua performance Maintenance Art (1979-1980), que consistia na limpeza de galerias e museus, como um ato de questionamento dos papéis tradicionais de cuidado atribuídos às mulheres.

• Aerovoro (18), 1981. Ferro forjado azulado. Coleção RNR.

Quinze minutos depois, por uma porta discreta – quase secreta para mim – surgiu uma das curadoras do museu, Carmen Rodríguez, que, graças aos esforços da recepcionista, gentilmente concordou em me guiar pelos quatro andares do CAAM. Nesse tour privado, meus sentidos foram cativados pelas grandes esculturas e suas explicações, mas sobretudo pela presença de um perfume suave e cativante (sem a intenção de divulgá-lo) que minha anfitriã usava. A visita começou no andar -1, onde a curadora narrou os anos de formação e a primeira etapa em Madri. Ao longo dos restantes pisos, o público visitante será desafiado em termos de beleza, dureza, fogo, fragilidade ou sensibilidade, através da articulação de prolíficas séries de bronze, ferro, madeira, lava vermelha... ( Aeróvoro, Alfaguara, Afrocán, Arrel, Cangrafia, Paisatge, Pentrecanes ...) que, em linhas gerais, reencarnam o espírito criativo, ocupam o espaço e, em última análise, colocam em diálogo aspetos quotidianos e tradicionais com elementos mágicos e simbólicos da cultura ancestral indígena.

Durante a visita, Rodríguez destacou o enorme esforço realizado para reunir, no CAAM, documentação bibliográfica e biográfica (cartas, livros e revistas), colagens, desenhos, instalações de videoarte (criadas pelos artistas visuais Miguel G. Morales e Dácil Manrique Lara), protótipos, vitrines e peças escultóricas de diferentes formatos, provenientes de instituições museológicas, fundações privadas, galerias de arte e coleções particulares. Um trabalho titânico, no qual ela própria, juntamente com a outra curadora, Cristina Déniz, e os dois curadores, participou ativamente da coordenação e supervisão da aquisição e do bom estado das peças e, ao mesmo tempo, de sua cuidadosa montagem nos quatro andares do museu.

Embora a complexidade de qualquer instalação expositiva seja indiscutível, visto que cada obra e material emprestado exige um protocolo exaustivo de manuseio e conservação, histórias materiais, quadros de referência simbólicos e, em alguns casos, episódios com conotações melodramáticas também são adicionados. Um exemplo é uma peça da série Black Queens , que foi exibida apenas no dia da inauguração e que, por decisão expressa de seu proprietário, foi imediatamente retirada.

• Dácil Manrique Lara (2024-2025). Martín Chirino, casa e ateliê. Fragmento da videoinstalação.

Em meio às explicações, a visita foi interrompida em algumas ocasiões por outros visitantes da exposição que, aproveitando a presença da curadora, foram incentivados a compartilhar impressões (ilustradas com imagens de seus celulares) ou a formular dúvidas específicas sobre as obras. Carmen Rodríguez, com uma disposição natural e resoluta, não hesitou em atender e integrar essas intervenções espontâneas ao discurso deste itinerário privado.

Por fim, quando chegou a hora de me despedir, fui tomado por uma certa tristeza ao pensar no prazer daquele tempo tão bem aproveitado, nutrido pelas explicações magistrais da curadora, grande especialista no universo chiriqui e apaixonada por sua obra.

Mais de quarenta anos em Madrid

Diante do isolamento insular do pós-guerra, muitas pessoas inquietas por cultura e com ambições artísticas - como Manolo Millares, Elvireta Escobio, Manuel Padorno... - decidiram tentar a sorte em Madri e, de lá, viajar para outras cidades europeias. Chirino, depois de aprender a profissão de escultor na Academia Manuel Ramos (Las Palmas), ingressou na Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, em Madri. A partir desse momento, sua carreira foi definida pela assimilação da vanguarda europeia, seus sucessos em exposições nacionais e internacionais, sua participação no grupo El Paso (1957-1960), a obtenção de numerosos prêmios... Em relação à sua incursão em El Paso, o Castillo de la Luz (sede da Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino) acolhe uma exposição sintética de doze obras sob o título El Paso. Vanguarda e compromisso .

Apesar dos anos que passou em Madri, Chirino sempre manteve sua cultura de origem em mente. Isso explica tanto suas frequentes viagens ao arquipélago quanto seu desejo de fundir arte moderna, costumes canários pós-coloniais e cultura aborígene, ao mesmo tempo em que dignificava a cultura material do campo canário. Em outras palavras, o escultor reinterpretou e recontextualizou ferramentas de trabalho agrícola com obras como a evocativa Ferramenta Poética e Inútil (3) de 1956-1957; a cultura de subsistência da época: o milho, representado aqui pela instalação suspensa A Espiga (2) de 1956; ou o meio de transporte mais comum, simbolizado por A Carroça (1) de 1956-1957. Uma escultura delineada por linhas filiformes de ferro forjado. Este conjunto de peças pode ser visto no térreo do museu.

• Homenagem a Julio González, 1955. Ferro forjado, IVAM.

Após sua experiência de trabalho com os navios Puerto de la Luz, que lhe permitiram viajar para diversos lugares nas costas africanas da Guiné Equatorial, Mauritânia, Marrocos, Saara e Senegal, ele concebeu a série Reines negres em meados da década de 1950. Um conjunto de pequenas figuras femininas estilizadas que, a meu ver, pertence à tradição ocidental de colonizar (sintetizar) o conceito de africanidade em uma espécie de linguagem plástica mais cosmopolita e ocidental, representada pela arte abstrata.

Na década de 1970, o artista inaugurou novas tipologias de obras com as séries Aeroboros e Afrocán (localizadas no térreo e segundo andar do CAAM), que dialogam com as tradições artesanais mais ancestrais dos povos originários e, ao mesmo tempo, exploram as possibilidades expressivas do ferro. Os Aeroboros são peças que, guardando certa semelhança cinética com os móbiles de Calder, torcem, torcem e planam firmemente sobre um plano horizontal elevado, sem qualquer dificuldade aparente. E, na virada Afrocán , são obras que desafiam a gravidade com formas volumosas, compactas e ovais que, no mínimo, tendem a se inflar para cima, tornando-se uma superfície compacta que lembra um escudo ou uma máscara africana.

E, finalmente, ocupando o térreo, sua linguagem gráfica mais pessoal é exibida com a série de Cangrafías (ou escrita canária), desenvolvida durante as décadas de 1980 e 1990. Durante esses anos, o autor transferiu símbolos primitivos, espirais e pictogramas aborígenes para uma produção gráfica variada, que inclui colagens, gravuras, pinturas e técnicas mistas.

• Interior da sala, CAAM.

O legado cultural

Chirino trabalhou como activista cultural, divulgando a sua poética plástica em artigos de revistas ( Papéis de Son Armadans , Arteguía, Revista de Arte y Pensamiento) , conferências, manifestos ( Documento Afrocán , 1976) e iniciativas culturais como a criação das Oficinas de Arte Contemporânea e seminários intergeracionais, durante a sua presidência do Círculo de Bellas Artes de Madrid (1983-1992). Da cidade de Las Palmas, com o intuito de descentralizar a arte contemporânea no arquipélago, fundou a CAAM (1989), sendo o primeiro presidente (1989 e 2002), e, posteriormente, a Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino (2015). Seu legado artístico, atualmente cogerido por sua filha Marta Chirino e pelo diretor da Fundação, continua promovendo a criação artística contemporânea, a pesquisa sobre o patrimônio material e imaterial do homenageado e a preservação da memória e da identidade cultural das Ilhas Canárias.