Exposicions
A profunda introspecção de Isabel Rabassa em La Plataforma
Arte como renascimento: Caverna, a nova etapa de Isabel Rabassa.
Linguagem íntima, essencial e livre. A artista Isabel Rabassa apresenta na galeria La Plataforma Caverna uma exposição composta por trinta pinturas recentes, resultado de um processo criativo desenvolvido ao longo de mais de três anos. A mostra propõe uma exploração íntima e simbólica que dá forma a uma jornada interior de transformação.
De volta das férias, restam alguns dias para desfrutar desta cor como uma afirmação vital. Afastando-se da expressividade explosiva de trabalhos anteriores, Rabassa adota uma linguagem mais contida, onde o monocromático, o silêncio e a sombra abrem caminho para novas formas de expressão. As primeiras obras da série, de preto quase absoluto, revelam tímidos vislumbres de luz. Gradualmente, cores e formas emergem, evocando a natureza, animais e figuras humanas, como um renascimento simbólico que contrasta com a escuridão inicial.
No âmbito do circuito Art Nou 2025 e com curadoria de Matías Krahn Uribe, é possível contemplar uma Isabel Rabassa cuja cor ressurgiu ao longo do tempo. Da escuridão emergem figuras, animais e espelhos que anunciam um renascimento pictórico e vital. A exposição torna-se, assim, o limiar entre dois mundos: o profundo e o aparente, o contido e o revelado.
O curador Matías Krahn Uribe interpreta essa jornada como uma imersão intensa nos territórios da psique e do inconsciente, um caminho que se desenrola sem um mapa prévio e que é guiado exclusivamente pela intuição. Segundo ele, esse processo revela uma dimensão vital que se inspira no instinto mais primitivo, mas que, ao mesmo tempo, se manifesta com uma sensibilidade refinada e matizada, configurando assim uma fase criativa marcada por força, profundidade e sutil sofisticação.
Daqueles monocromos gélidos e misteriosos, que nos daremos ao trabalho de compreender e apreciar, da luz tênue dos reflexos espectrais na água da caverna, a cor, o amanhecer, pássaros, cavalos, animais e figuras foram surgindo aos poucos. A escuridão começou a refletir sombras dentro de sombras, adquirindo uma vitalidade sem precedentes. As pinceladas começaram a tocar. Antes de entrar nesta caverna simbólica, para ela sentar-se para pintar pequenos formatos com delicadeza teria sido como uma cadeira elétrica, assim como a tortura de reduzir os formatos, trocar pincéis, paleta e materiais. Sou testemunha de sua pesquisa como pintor e como amigo, e considero esta obra excepcional nestes tempos cheios de imposturas, cópias, retoques e inteligência artificial. Matías Krahn Uribe
