Martín Chirinoren mendeurrenaren inguruko istorioak CAAMen

Haizearen arimaren mendeurrena MAACen bihotzean

Urtez urte, abuztuan, Las Palmas de Gran Canaria hiriko (Gran Canaria uhartea) Vegueta auzoan dagoen Centro Atlantico de Arte Modernoa (CAAM) bisitatu ohi dut. Aurten, CAAMek Martín Chirino artistaren (Las Palmas, 1925-Madril, 2019) mendeurrena ospatzen du Martín Chirino. Mendearen kronika izeneko erakusketa antologiko batekin. Oroitzapenezko proiektua, Martín Chirino Arte eta Pentsamendu Fundazioaren bultzadari esker, arte zentro, museo, kultur erakunde eta arte galerietan antolatutako hamar erakusketen parte dena. Fernando Castro Flórez eta Jesús María Castaño komisarioek Gran Kanariako artistaren irudimena publikoari hurbiltzea dute helburu, burdina forjatuaren berrikuspen esentzialista eta sinbolikoago batetik abiatuta. Zorte handiz, arte garaikidearen tenplu funtzionalista garbien sail batera sartzera ausartu den publiko errespetagarri baten iritziak ebaluatu behar dira.

• Julio González-i omenaldia, 1955. Burdina, IVAM.

Kanariar artxipelagoari eta, zehazki, bere jaioterri uharteari, Gran Canariari, egindako omenaldi erakusketa oso esanguratsua. Ez bakarrik Francoren diktadura garaian Espainiako eta Kanariar eskultura modernoaren berpizkundea ordezkatu zuelako, baizik eta bere artea betidanik uharteko kultura herrikoi eta aborigenari lotuta egon delako. Hirurogeiko hamarkadan hasitako Espirals serieko eskultura errepikatuek, nazioarteko joera abstraktu bati zor dion gramatika bati erantzuteaz gain, poetika informalista izenekoari, Las Canteras hondartzan haizeak utzitako oinatzei egiten diete erreferentzia, eta, batez ere, Julan (Hierro uhartean) edo Roque de Teneguía (La Palma uhartean) aztarnategi arkeologikoetan basalto arrokan grabatutako arbasoen markei. Berreskuratze, kontserbazio eta erresistentzia kulturalaren keinu bat, distantziak gorabehera, bere nerabezaroko lagunarekin, Manuel Millares artistarekin, antzekotasunak partekatzen dituena, Pintures negres (1946-1948) edo Pictografies Canàries (1949-1950) serieetan adibidetzat hartuta.

Bestela, Chirino burdinazko eskultoreen belaunaldi bateko kidea da -Chillida edo Alfaro bezala-, Oteiza, González edo Gargallo bezalako maisu nazionalen oinordekoa. Bere eskulturek haizea laztantzen dute, inguruko espazioarekin jolasten dute eta, aldi berean, hizkuntza abstraktua humanizatzen dute tradizio herrikoiak eta nekazari tresnak bereganatuz. Testuinguru horretatik abiatuta, Martín Chirinok ez zuen zalantzarik izan bere erreferentzia estetiko batzuk gogoratzeko, museoan Julio Gonzálezen Homenatge (1955) lanarekin irudikatuta daudenak, -1. solairuan kokatua, eta Joan Miróren Composition. Homenatge (1953) lanarekin, beheko solairuan kokatua. Burdina forjatu finduzko bi pieza, airearen hizkuntza erritmiko rudimentario bat islatzera ausartzen direnak, bere lehen eskultura-lanen eta Europan zehar egindako bidaien garaikoak. Artistak Gonzálezen lana lehen aldiz aurkitu zuen unea, Parisen egon zen bitartean, 1952an.

Bisita gidatu baten kronika

CAAMeko instalazio modernoetarako sarbidea bereziki atsegina da, harrerako langileen tratu erabakigarriari esker, Patri adibide garbia izanik, eta museoko kanpoko langile garrantzitsu (baina ikusezin) baten eraginkortasunari esker, anonimotasunetik eta eguneroko lanetik, publikoarekiko arreta, aholkularitza, mantentze-lanak, garbiketa eta museoaren segurtasun funtsezko zereginak garatzen dituztenak. Haien ekarpenik gabe, CAAMen eguneroko funtzionamendua -beste edozeinena bezala- pentsaezina litzateke. Mierle Laderman Ukeles artista feminista estatubatuarrak Maintenance Art (1979-1980) performancearekin agerian utzi zuen gaia, zeinak galeriak eta museoak garbitzea baitzuen helburu, emakumeei esleitutako zaintza-rol tradizionalak zalantzan jartzeko ekintza gisa.

• Aeróvoro (18), 1981. Burdina forjatu urdindua. RNR Bilduma.

Hamabost minutu igaro ondoren, ate diskretu batetik -niretzat ia sekretua-, museoko komisarioetako bat agertu zen, Carmen Rodríguez, eta harrerako langilearen ahaleginei esker, eskuzabaltasunez onartu zuen CAAMeko lau solairuetako bisita gidatua egitea. Bisita pribatu honetan, nire zentzumenak liluratuta geratu ziren eskultura handiek eta haien azalpenek, baina batez ere, nire anfitrioiak zeraman lurrin leun eta liluragarri baten presentziak (iragartzeko asmorik gabe). Bisita -1. solairutik hasi zen, non komisarioak Madrilgo lehen etapa eta prestakuntza urteak kontatu zituen. Gainerako solairuetan zehar, bisitarien publikoa edertasunaren, gogortasunaren, suaren, hauskortasunaren edo sentikortasunaren inguruan erronka egingo da, brontzezko, burdinazko, egurrezko, laba gorrizko... serie oparoen artikulazioaren bidez ( Aeróvoro, Alfaguara, Afrocán, Arrel, Cangrafia, Paisatge, Pentrecanes ...). Oro har, sormen-arnasa birsortzen dute, espazioa okupatzen dute eta, azken finean, eguneroko eta tradiziozko alderdiak bertako arbasoen kulturaren elementu magiko eta sinbolikoekin elkarrizketan jartzen dituzte.

Bisitaren erdian, Rodríguezek CAAMen dokumentazio bibliografiko eta biografikoa (gutunak, liburuak eta aldizkariak), collageak, marrazkiak, bideo-arte instalazioak (Miguel G. Morales eta Dácil Manrique Lara artista bisualek sortuak), prototipoak, erakusleihoak eta formatu ezberdinetako eskultura-pieza biltzeko egin den ahalegin izugarria azpimarratu zuen, museo-erakundeetatik, fundazio pribatuetatik, arte-galerietatik eta bilduma pribatuetatik datozenak. Lan izugarria izan zen, non berak, beste komisarioarekin, Cristina Dénizekin, eta bi komisarioekin batera, piezen erosketa eta egoera onean koordinatzen eta gainbegiratzean, eta, aldi berean, museoaren lau solairuetan zehar arretaz muntatzen lagundu zuen.

Edozein erakusketa-instalazioren konplexutasuna ukaezina den arren, mailegatutako lan eta material bakoitzak manipulazio eta kontserbazio protokolo zorrotza behar duenez, material-istorioak, erreferentzia-esparru sinbolikoak eta, kasu batzuetan, kutsu melodramatikoa duten atalak ere gehitzen zaizkio. Adibide bat Black Queens serieko pieza bat da, inaugurazio egunean bakarrik erakutsi zena eta, jabearen erabaki espresuaren bidez, berehala erretiratu zena.

• Dácil Manrique Lara (2024-2025). Martín Chirino, etxea eta tailerra. Bideo-instalazioaren zati bat.

Azalpenen erdian, bisita pare bat aldiz eten zuten erakusketako beste bisitari batzuek, komisarioaren presentziaz baliatuz, beren inpresioak partekatzera (telefono mugikorretako irudiekin ilustratuta) edo lanei buruzko zalantza zehatzak egitera animatu zituztenak. Carmen Rodríguezek, jarrera natural eta irmoarekin, ez zuen zalantzarik izan esku-hartze espontaneo hauei arreta jartzeko eta ibilbide pribatu honen diskurtsoan integratzeko.

Azkenean, agur esateko ordua iritsi zenean, nolabaiteko tristura sentitu nuen denbora ondo igarotakoan pentsatu nuenean, komisarioaren azalpen maisuek elikatuta; komisarioa txiriquí unibertsoaren espezialista handia da eta bere lanarekiko grina handia.

Berrogei urte baino gehiago Madrilen

Gerraosteko garaiko isolamendu irlandarrari aurre eginez, kultura-irrikitu eta anbizio artistikoak zituzten pertsona askok - Manolo Millares, Elvireta Escobio, Manuel Padorno... adibidez - Madrilen zortea probatzea erabaki zuten, eta handik Europako beste hiri batzuetara bidaiatzea. Chirinok, Manuel Ramos Akademian (Las Palmas) eskultore lanbidea ikasi ondoren, Madrilgo San Fernandoko Arte Ederren Goi Eskolan sartu zen. Une hartatik aurrera, bere ibilbidea Europako abangoardiaren asimilazioak, erakusketetan izandako arrakastak, El Paso taldeko kide izateak (1957-1960), sari ugari lortzeak... markatu zuten. El Pason egindako sartzeari dagokionez, Luz gazteluak (Martín Chirino Arte eta Pentsamendu Fundazioaren egoitza) hamabi lanen erakusketa sintetiko bat hartzen du El Paso. Abangoardia eta konpromisoa izenburupean.

Madrilen eman zituen urteak gorabehera, Chirinok beti izan du gogoan bere jatorrizko kultura. Horrek azaltzen du artxipelagora egindako bidaia maiztasunak eta arte modernoa, kanariar ohitura postkolonialak eta aborigenen kultura uztartzeko duen nahia, kanariar landa-eremuaren kultura materiala duintuz. Beste era batera esanda, eskultoreak nekazaritza-lanetarako tresnak berrinterpretatu eta testuinguruan jarri zituen, 1956-1957ko Tresna Poetikoa eta Alferrikakoa (3) bezalako lanekin; garai hartako biziraupen-laborea: artoa, hemen 1956ko Belarria (2) instalazio esekiaren bidez irudikatuta; edo garraiobide ohikoena, 1956-1957ko Gurdiak (1) sinbolizatuta. Burdina forjatuzko hari-lerroek markatutako eskultura bat. Pieza multzo hau museoaren beheko solairuan ikus daiteke.

• Julio González-i omenaldia, 1955. Burdina, IVAM.

Puerto de la Luz itsasontziekin egindako lan-esperientziaren ondoren, Ekuatore Gineako, Mauritaniako, Marokoko, Saharako eta Senegaleko Afrikako kostaldeetako hainbat lekutara bidaiatzeko aukera eman ziona, Reines negres seriea sortu zuen 1950eko hamarkadaren erdialdean. Emakumezko irudi estilizatu txikien multzoa, nire ustez, afrikartasunaren kontzeptua kolonizatzeko (sintetizatzeko) mendebaldeko tradizioari dagokiona, hizkuntza plastiko kosmopolita eta mendebaldekoago batean, arte abstraktuak irudikatuta.

1970eko hamarkadan, artistak lanen tipologia berriak inauguratu zituen Aeróboros eta Afrocán serieekin (CAAMeko beheko solairuan eta bigarren solairuan kokatuta), jatorrizko herrien artisautza tradizio zaharrenekin elkarrizketan aritzen direnak eta, aldi berean, burdinaren adierazpen aukerak aztertzen dituztenak. Aeróboroak Calderren mugikorrekin antzekotasun zinetiko jakin bat mantenduz, plano horizontal altxatu batean bihurritu, biratu eta irmo planifikatzen diren piezak dira, inolako zailtasunik gabe. Eta, Afrocán biraketari dagokionez, grabitateari aurre egiten dioten lanak dira, forma bolumen handiko, trinko eta obaleekin, gutxienez, gorantz puzteko joera dutenak, ezkutu edo maskara afrikar bat gogorarazten duen gainazal trinko bihurtuz.

Eta azkenik, beheko solairuan, bere hizkuntza grafiko pertsonalena erakusten da Cangrafías (edo Kanariar idazkera) seriearekin, laurogeiko eta laurogeita hamarreko hamarkadetan garatua. Urte horietan, egileak sinbolo primitiboak, espiralak eta piktograma aborigenak ekoizpen grafiko anitz batera eraman zituen, collageak, grabatuak, pinturak eta teknika mistoak barne hartzen dituena.

• Gelaren barrualdea, CAAM.

Kultur ondarea.

Chirinok kultur aktibista gisa lan egin zuen, bere poetika plastikoa aldizkari artikuluetan ( Papeles de Son Armadans , Arteguía, Revista de Arte y Pensamiento) , hitzaldietan, manifestuetan ( Documento Afrocán , 1976) eta kultur ekimenetan zabalduz, hala nola Arte Garaikideko Tailerrak eta belaunaldien arteko mintegiak sortzea, Madrilgo Arte Ederren Zirkuluko presidente izan zen bitartean (1983-1992). Las Palmas hiritik, uhartediko arte garaikidea deszentralizatzeko asmoz, CAAM sortu zuen (1989), lehenengo presidentea izanik (1989 eta 2002), eta, geroago, Martín Chirino Arte eta Pensamiento Fundazioa (2015). Bere ondare artistikoa, gaur egun bere alaba Marta Chirinok eta Fundazioko zuzendariak kudeatzen dutena, sorkuntza artistiko garaikidea, omendutako pertsonaren ondare ukigarri eta ukiezinaren ikerketa eta Kanariar Uharteetako memoria eta nortasun kulturala zaintzea sustatzen jarraitzen du.