O rosto da Medusa no escudo de Minerva

Por ocasião do ano de comemoração do 25º aniversário do sítio arqueológico de Tàrraco, no dia 31 de maio foi apresentado o ciclo performático El rostre de Medusa a l'escut de Minerva com Anna Dot, Laia Estruch, Núria Rion, Mariona Moncunill, Mireia Coromina e nara is neus, projeto de Marta Pol Rigau e produzido pelo Museu de Arte Moderna da Diputació de Tarragona.

O ciclo visa analisar as condições de gênero no mundo clássico, a partir de uma dimensão política, ritual ou poética, não apenas como uma revisão do passado, mas como uma reconsideração desse legado cultural no presente. Por isso, foi realizado em dois sítios históricos da cidade: a muralha do passeio arqueológico e a área do circo romano.

Os mitos de Minerva e Medusa

Embora à primeira vista a presença de figuras femininas nos monumentos da Tarraco romana possa parecer quase inexistente, imagens e referências a mulheres, heroínas e deusas foram encontradas nos grandes monumentos da cidade. Como é o caso do relevo de Minerva localizado no topo da muralha do passeio arqueológico e do mosaico da Medusa na Vila Romana de Munts. De acordo com os vestígios encontrados, e como pode ser visto no relevo da muralha, Tarraco, devido aos seus primórdios como um acampamento militar, adotou Minerva como uma divindade apotropaica, isto é, protetora da cidade. Nascida da cabeça de Júpiter, adulta e vestida como uma guerreira, ela se torna o referente mais significativo da feminilidade masculinizada. A figura da Medusa, por outro lado, torna-se o emblema da feminilidade punida por sua beleza irresistível. Segundo Ovídio, Netuno, deus do mar, é tomado pela raiva e não descansa até conseguir satisfazer seu desejo, contra a vontade da jovem, no templo de Minerva. Minerva, indignada com a profanação de seu templo, puniu Medusa e a transformou em um monstro ctônico que aterroriza e transforma em pedra aqueles que a fitam fixamente. Perseu é o agente-chave no início da história, já que, tendo que entregar a cabeça de Medusa a Minerva como símbolo do sucesso de sua façanha, a deusa a coloca no centro de seu escudo como um símbolo para derrotar o mal.

Assim, o rosto de Medusa e a figura de Minerva não correspondem ao protótipo do ideal de mulher defendido na cultura antiga, mas são a antítese da matrona, filha, esposa e mãe exemplar. Essas figuras mitológicas são um exemplo de como na sociedade clássica, diante da desconfiança que sentiam em relação à beleza, à sagacidade e à inteligência das mulheres, elas colocavam em prática mecanismos de controle de acordo com o papel que determinava sua razão de ser. Uma função, não propriamente com uma dimensão pública como cidadãs — pois era um direito exclusivo dos homens —, mas da esfera privada, ou seja, da procriação e das atividades domésticas.

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Rituais e performances

Embora o papel das mulheres nos rituais fosse consideravelmente restrito, pois as obrigações sacerdotais públicas sempre recaíam sobre os homens e, nos cultos familiares, os responsáveis eram os pais de família. Um dos poucos momentos em que as mulheres tiveram acesso ao espaço público foi durante algumas celebrações religiosas, como as Vestais. Contudo, seu escopo de atuação como mulheres normais estava nos rituais de trânsito associados à trajetória de vida. Seguindo esse fio condutor, o ciclo de ações deveria ser estruturado nas seguintes seções: cerimônias religiosas públicas, cerimônias familiares e figuras humanas femininas.

Cerimônias religiosas públicas

A ação Compondre de Mireia Coromina estabelece um diálogo entre o pão como alimento e elemento sagrado dentro do mundo ritual feminino da Roma Antiga e o verbo "compondre", cujo significado destaca o sentido de restaurar a ordem e criar harmonia.

A ação está relacionada às cerimônias de proteção realizadas pelas Virgens Vestais, responsáveis pela confecção do pão sagrado sem fermento (mola salsa), com a função de purificar os animais antes de sacrificá-los como oferenda aos deuses, atuando como uma ponte entre mortais e divindades, como diz a artista. Seguindo nesse ritual litúrgico de partir o pão, Coromina sacraliza esse verbo ao dispor o pão sem fermento, esfarelando-o para preencher as lacunas das letras cortadas da palavra compondre sobre uma superfície que funciona como um molde, de modo que, ao ser retirada a matriz, a palavra seja desenhada no chão como uma epígrafe. Um ato simbólico de fazer uma inscrição, evocando a tradição romana das libações para pedir bons presságios ou obter benefícios para a sociedade.

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As cerimônias familiares nas quais as mulheres desempenhavam um papel ativo eram os rituais ligados à recepção da vida e à despedida da morte, como apresentados pelas ações de Anna Dot e Núria Rion.

A ação Primeiro Banho Anna Dot evoca, em torno da escultura da Loba Capitolina no Paseo de la Muralla, a antiga cerimônia romana do Dies Iustricus , um ritual de purificação, aceitação e acolhida do recém-nascido na sociedade. Os passos a seguir para desenvolver o ritual eram invocar as deusas protetoras (Rumina, Carmenta, Cuba e Fortuna). Primeiro, invocar a deusa Rumina com libações de leite materno, depois entregar o talismã que consiste em fazer algumas pedras da lua de argila para terminar com a oferenda de mel e pão para pedir a saúde da criança, para concluir, com a purificação com água perfumada e fumaça de ervas sagradas para proteger a nova vida, neste caso sua filha.

Nesta cerimônia, as mulheres desempenham um papel vital. Por um lado, as parteiras são protagonistas tanto na gravidez quanto no parto, desempenhando um papel semelhante ao das parteiras. Por outro, os laços familiares das mulheres são fundamentais. Nesta ocasião, a artista, acompanhada por duas mulheres intimamente ligadas ao bebê, as avós, realiza um ritual simbólico de batismo:

Ó Rumina, mãe silenciosa, / tu que nutres com teu sopro suave, / que teu leite corra como um rio fértil, / que teu seio generoso banhe esta criança com vida. / Como a loba que acolhe os órfãos, / como a seiva que sobe até o galho, / sê alimento e abrigo, / sê abraço e força. Aceita esta oferenda de leite, / branco como a água da neve, / doce como a promessa de um caminho aberto. / Rumina, ouve-nos e sê bem-vinda aqui.

Anna Dot Primer bany 2025, dins del cicle d'accions 'El rostre de Medusa a l'escut de Minerva'. © Diputació de Tarragona. Arxiu fotogràfic MAMT. Lila Alberich fotografia.

E Fer aflorar , de Núria Rion , trata da condição de invisibilidade da mulher na cultura romana por meio do uso de tecidos que a recobrem, como a "Palla" . Peça de vestuário tradicional na Roma Antiga que podia ser feita de algodão, linho ou seda, o material era associado às estações do ano e ao seu status dentro da sociedade. Além disso, a "palla" encarna a culminância do ideal feminino, já que a cobertura destaca os valores de austeridade, lealdade e modéstia, valores intrinsecamente ligados à sua missão de criar e educar os filhos no âmbito de um casamento legítimo. Portanto, esta peça a acompanha nos momentos cruciais de sua existência: inicialmente, é o manto que a protege ao nascer, a camada que a protege na vida adulta na esfera pública e o sudário que a cobre no momento da morte.

Uma maneira de codificar esse simbolismo vital era transformar os tecidos por meio da aplicação de corantes naturais: vermelho vinho, nascimento, amarelo folha de oliveira, vida, enquanto cinza acinzentado — o carvão, restos do creme — representa a morte. Como um dos tecidos, ao longo do dia, era submetido a uma impressão usando frottage , foi somente no momento da apresentação que o som amplificado do carvão em contato com o tecido no suporte desgastado foi emitido, simulando de forma alegórica o impacto do trânsito da vida no curso do tempo. Uma vez finalizada a frottage, os outros dois tecidos eram tingidos e, quando finalizados, eram espalhados no suporte, um ao lado do outro para falar sobre: nascimento, vida e morte.

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As figuras humanas femininas de Mariona Moncunill, Laia Estruch e nara is neus revisam o significado dos mitos de Medusa e Minerva para confirmar a pré-existência de estereótipos sexistas, tanto na história quanto na literatura clássica.

Como diz Mariona Moncunill , esta ação intitulada Fonteia a Cláudia, Júlia a Valèria deriva da invisibilidade a que a história conduziu as mulheres reais da Roma Antiga e da dificuldade de recuperar e interpretar os vestígios que nos chegam como reflexos ténues e deformados do passado. Para abordar a invisibilidade histórica das mulheres reais da Roma Antiga e a dificuldade de interpretar os vestígios que sobreviveram até hoje, Moncunill trabalha as histórias de acordo com os vestígios encontrados em Tarragona e em fontes secundárias como o livro Soror, dones a Roma de Patricia González Gutiérrez. No entanto, apesar de partir das cartas das Heroides de Ovídio, procura libertar as figuras femininas da invisibilidade; em vez de se referir a figuras mitológicas, a artista recolhe depoimentos de mulheres reais do passado como Fonteia Eleusis, Cláudia Severa, Oliveras Saturnina ou Valèria Fida, que não conseguiam comunicar entre si.

Nesta ação, a artista recupera suas vozes por meio de ligações telefônicas transtemporais e espelhos que conectam as diferentes salas, para realizar uma espécie de viagem pelas cavernas do tempo. Na primeira das três salas do corredor interno do Circo, Mariona Moncunill reuniu o público, deixando a intermedia vazia, e se acomodou na última sala, todas conectadas por espelhos. Assim, quando o telefone toca na primeira sala, e uma pessoa atende e se coloca na intersecção dos reflexos dos espelhos das salas, além de ouvir a mensagem e depois retransmiti-la ou não, ela é a única que pode manter uma interação visual e sonora com a artista.

Mariona Moncunill Fonteia a Clàudia, Júlia a Valèria dins del cicle d'accions 'El rostre de Medusa a l'escut de Minerva'. © Diputació de Tarragona. Arxiu fotogràfic. Lila Alberich fotografia.

Na performance A Voz das Pedras , Laia Estruch mergulha em uma exploração dos registros, marcas e formas presentes nas pedras que compõem o muro, com o objetivo de revelar as vozes ocultas e silenciosas de Minerva e Medusa. Para resgatar a essência e a vitalidade dessas vozes femininas contidas no muro, a artista transforma os registros em uma partitura. Por isso, a voz a cappella é concebida como um material poroso, análogo à lama e à terra das pedras, a fim de fazer essas vozes pétreas ressoarem e criarem uma peça sonora com uma estrutura flexível e cheia de nuances.

Como o artista destaca, ele cria uma nova paisagem sonora de vozes, por meio de declamações fonéticas, focando a atenção não apenas na emissão do som, mas também nas intenções e emoções expressas por meio da modulação do tom, volume e potência vocal.

Laia Estruch La veu de les pedres dins del cicle d'accions 'El rostre de Medusa a l'escut de Minerva'. © Diputació de Tarragona. Arxiu Fotogràfic MAMT. Lila Alberich fotografia.

Quanto ao concerto-ação Nocivas — em latim, no-civas — de nara is neus, ele se concentra na condição das mulheres como não cidadãs na sociedade antiga para dar-lhe um novo significado por meio da música e da poesia.

Nesta obra, a artista examina a condição das mulheres na sociedade clássica, dominada pelo controle masculino, que, assim como as escravas, não podiam ser consideradas cidadãs, visto que esse direito era privilégio exclusivo dos homens. Consequentemente, o conceito de não-cives , ou seja, não-cidadã, foi introduzido. foi reinterpretada a partir da perspectiva depreciativa de pessoas nocivas, más e doentes, com o objetivo de exclusão. Em consonância com essa ideologia, a peça tocada ao vivo inclui gravações feitas com instrumentos da época, como a lira ou a flauta de pã. Também fragmenta e reorganiza poemas de Ovídio para dar voz ao "nocivo", isto é, às figuras femininas que eram controladas e silenciadas.

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Por fim, pode-se dizer que o ciclo O Rosto de Medusa no Escudo de Minerva , por meio de ações artísticas realizadas em espaços históricos de Tarragona, revisita os mitos de Medusa e Minerva, destacando seu simbolismo como figuras femininas que rompem com os ideais tradicionais de mulheres na cultura antiga. Dentro desse fio condutor, as artistas das ações abordam questões como a invisibilidade histórica das mulheres, seu papel em rituais religiosos e sua exclusão como cidadãs plenas na sociedade romana. Cada artista utiliza diferentes mídias performáticas, como música, poesia, frottage e interação visual, para ressignificar o legado cultural romano a partir de uma perspectiva feminista contemporânea.