A Bonart International lança sua terceira edição com a Colômbia como protagonista.

A Colômbia serve de ponto de partida para o lançamento da terceira edição da Bonart International , uma nova edição que amplia ainda mais o escopo da revista, abrangendo diversas geografias, cenas artísticas e debates que moldam a criação contemporânea. Bogotá e Medellín são as cidades escolhidas para a apresentação de uma publicação que encontra um de seus principais polos editoriais no contexto colombiano, tanto pela diversidade das propostas apresentadas quanto pelo seu compromisso em fomentar o diálogo entre artistas, instituições, espaços independentes, críticos e pesquisadores.

A presença colombiana permeia grande parte desta nova edição por meio de uma série de artigos que oferecem uma visão sobre um cenário artístico marcado pela relação entre território, memória, comunidade, espaço público e experimentação. A jornada começa em Medellín com "De Medellín, Arte e Comunidade se Unem ", de María del Rosario Escobar P., uma exploração das novas formas de relacionamento entre instituições culturais, cidadãos e a terra. Este artigo é seguido pela perspectiva de Carlos Rojas Cocoma sobre "Corpo e Olhar na Obra de Leonel Castañeda" ; pela análise de Sigrid Castañeda sobre a obra de Sandra Rengifo e Kostas Tsanakas em "Ecos do Morro Kwet Tul "; e pela contribuição de Silvana Tobón Cardona, " Alejandro Tobón: Monumentos do Futuro ".

Esta edição também explora espaços e práticas que contribuíram para moldar a cultura colombiana contemporânea a partir de perspectivas menos institucionalizadas. Christian Padilla contribui com "Altares e Contracultura ", enquanto Jerson Murillo explora a trajetória do Espacio KB em "Mais de 10 Anos Sem Dormir ". Alex Brahim, em "Produzindo a Fronteira: Arte, Mediação e a Esfera Pública", reflete sobre as relações entre criação, território, mediação e a construção da esfera pública. A seção sobre a Colômbia é complementada por "Gênio ou Frankenstein?" , de Carles Toribio, que examina a obra de Xuper Negre em colaboração com o Museu Edgar Negret.

Este foco especial na Colômbia também possui uma dimensão visual. As duas capas vinculadas à edição internacional destacam algumas de suas principais figuras. A capa da Bonart Internacional apresenta uma obra de Alejandro Tobón, enquanto a capa da Malart Internacional traz uma peça de Sandra Rengifo e Kostas Tsanakas. Essas duas propostas visuais servem como portas de entrada para uma edição construída sobre uma pluralidade de linguagens e abordagens da arte contemporânea.

O diálogo com a Colômbia se completa com uma entrevista de Ricard Planas Camps com Rafael Tamayo, diretor do MAMM em Medellín, intitulada "A internacionalização do MAM também com museus do Sul Global" , que aborda a dimensão internacional das instituições museológicas e a necessidade de gerar novas redes de colaboração entre territórios tradicionalmente localizados fora dos principais circuitos hegemônicos da arte.

Para além do foco na Colômbia, a edição número 3 da Bonart International mantém uma vocação decididamente internacional. A seção de opinião reúne vozes como a de Marisol Salanova, autora de *Allergy to Art Criticism* e *The IVAM as a Springboard* ; Fernando Castro Flórez, que apresenta *Something Rotten in Museums *; Sonia Borrell, com *From Marfa to London: Texas Crosses Borders* ; Diana Padrón, autora de *Attempt to Laugh Out Loud (or Practical Aesthetic Laughter)* ; e David G. Torres, que encerra esta seção com *To Quit* . São abordagens diversas que compartilham o desejo de questionar certas inércias do sistema da arte e de reivindicar o espaço da crítica como ferramenta de análise.

A seção de reportagens amplia ainda mais o escopo geográfico e conceitual da revista. Kekena Corvalán propõe "Arte Contemporânea: Algumas Questões ", enquanto Roberta Bosco analisa a Bienal de Veneza de 2026 em "As Mais Polêmicas e as Mais Visitadas ". César Martínez explora Acapulco 62: Um Porto em Constante Expansão , e Luz Massot aborda o nascimento da primeira Bienal Internacional de Arte Contemporânea do México, a Bienal de Yucatán. Essas contribuições são complementadas por "Aliendigenismo e Transtemporalidade ", de Rubén Ortiz-Torres, que introduz uma reflexão sobre as formas de deslocamento temporal e cultural na arte contemporânea.

A jornada continua por diversas geografias e temas. Miguel Bertojo apresenta "O Teto de Caixotões, a Pérola Mudéjar" e "Cerimônia do Chá em Homenagem a Gaudí ", enquanto Rosa Gutiérrez Herranz aborda o projeto Farol Cultural de Santander . Rosario Arteaga Abogabir escreve sobre "Fábricas e Espaços Criativos para Crianças ", e Óscar Cornago apresenta "Glossas e Cartões-Postais: Passo Inocente ", um projeto de Rosa Casado e Núria Güell. Emilio Tarazona revisita a experiência Fugaz em Callao , e Anna Pérez Milán propõe "O Direito de Não Representar ", ampliando o debate sobre os mecanismos de representação e as relações entre arte, sociedade e identidade.

A edição inclui ainda uma entrevista com Jesús Martínez Clarà e o fotógrafo Jacques Olivar, "O Culto da Beleza: Complexidade e Verdade ", uma conversa que introduz na publicação questões relacionadas com a imagem, a beleza, a experiência fotográfica e as tensões entre a aparência e a verdade.