Bonart International lance son numéro 3 avec la Colombie comme protagoniste

La Colombie marque le lancement du troisième numéro de Bonart International , une nouvelle édition qui continue d'élargir le champ d'action de la revue pour englober diverses géographies, scènes artistiques et débats qui façonnent la création contemporaine. Bogotá et Medellín ont été choisies pour la présentation de cette publication qui trouve l'un de ses principaux pôles éditoriaux dans le contexte colombien, tant pour la diversité des propositions présentées que pour son engagement à favoriser le dialogue entre artistes, institutions, espaces indépendants, critiques et chercheurs.

La présence colombienne imprègne une grande partie de ce nouveau numéro à travers une série d'articles qui offrent un aperçu d'une scène artistique marquée par les liens entre territoire, mémoire, communauté, espace public et expérimentation. Le voyage commence à Medellín avec « De Medellín, l'art et la communauté s'unissent », de María del Rosario Escobar P., une exploration des nouvelles formes de relations entre les institutions culturelles, les citoyens et le territoire. Cet article est suivi de la perspective de Carlos Rojas Cocoma sur « Corps et regard dans l'œuvre de Leonel Castañeda » ; de l'analyse par Sigrid Castañeda de l'œuvre de Sandra Rengifo et Kostas Tsanakas dans « Échos de la colline de Kwet Tul » ; et de la contribution de Silvana Tobón Cardona, « Alejandro Tobón : Monuments du futur ».

Ce numéro explore également les espaces et les pratiques qui ont contribué à façonner la culture colombienne contemporaine, en dehors des cadres institutionnels traditionnels. Christian Padilla y contribue avec « Autels et contre-culture », tandis que Jerson Murillo retrace le parcours d'Espacio KB dans « Plus de dix ans sans sommeil ». Alex Brahim, dans « Produire la frontière : art, médiation et sphère publique », s'interroge sur les liens entre création, territoire, médiation et construction de l'espace public. La section consacrée à la Colombie s'achève avec « Génie ou Frankenstein ? » de Carles Toribio, qui examine l'œuvre de Xuper Negre en collaboration avec le Museu Edgar Negret.

Ce focus particulier sur la Colombie se traduit également par une dimension visuelle. Les deux couvertures de l'édition internationale mettent en avant certaines de ses figures de proue. Celle de Bonart Internacional présente une œuvre d'Alejandro Tobón, tandis que celle de Malart Internacional met en lumière une pièce de Sandra Rengifo et Kostas Tsanakas. Ces deux propositions visuelles ouvrent la voie à un numéro qui s'appuie sur une pluralité de langages et d'approches de l'art contemporain.

Le dialogue avec la Colombie se conclut par un entretien de Ricard Planas Camps avec Rafael Tamayo, directeur du MAMM de Medellín, intitulé « L’internationalisation du MAM également avec les musées du Sud global » , qui met l’accent sur la dimension internationale des institutions muséales et la nécessité de générer de nouveaux réseaux de collaboration entre des territoires traditionnellement situés en dehors des grands circuits hégémoniques de l’art.

Au-delà de son intérêt pour la Colombie, le numéro 3 de Bonart International affiche une vocation résolument internationale. La rubrique « Opinions » réunit des auteurs tels que Marisol Salanova, auteure de *Allergy to Art Criticism* et *The IVAM as a Springboard* ; Fernando Castro Flórez, qui présente *Something Rotten in Museums * ; Sonia Borrell, avec *From Marfa to London: Texas Crosses Borders* ; Diana Padrón, auteure de *Attempt to Laugh Out Loud (or Practical Aesthetic Laughter)* ; et David G. Torres, qui clôt cette rubrique avec *To Quit* . Ces approches diverses partagent une volonté commune de questionner certaines inerties du système de l’art et de réhabiliter la critique comme outil d’analyse.

La section « Articles de fond » élargit encore la portée géographique et conceptuelle du magazine. Kekena Corvalán pose la question « Art contemporain : quelques interrogations », tandis que Roberta Bosco analyse la Biennale de Venise 2026 dans « La plus controversée et la plus visitée ». César Martínez explore Acapulco 62 : un port en expansion constante , et Luz Massot s’intéresse à la naissance de la première Biennale internationale d’art contemporain du Mexique, la Biennale du Yucatán. Ces contributions sont complétées par « Aliendigenisme et transtemporalité » de Rubén Ortiz-Torres, qui propose une réflexion sur les formes de déplacement temporel et culturel dans l’art contemporain.

Le voyage se poursuit à travers des espaces géographiques et des problématiques variés. Miguel Bertojo présente « Le plafond à caissons, la perle mudéjare » et « Cérémonie du thé en l'honneur de Gaudí », tandis que Rosa Gutiérrez Herranz aborde le projet du Phare culturel de Santander . Rosario Arteaga Abogabir écrit sur « Usines et espaces créatifs pour enfants », et Óscar Cornago présente « Glosses et cartes postales : Innocent Step », un projet de Rosa Casado et Núria Güell. Emilio Tarazona revient sur l' expérience Fugaz à Callao , et Anna Pérez Milán propose « Le droit de ne pas représenter », élargissant ainsi le débat sur les mécanismes de la représentation et les relations entre art, société et identité.

Ce numéro comprend également un entretien avec Jesús Martínez Clarà et le photographe Jacques Olivar, « Le culte de la beauté : complexité et vérité », une conversation qui introduit dans la publication des questions liées à l'image, à la beauté, à l'expérience photographique et aux tensions entre apparence et vérité.