Exposicions
Marisol: quan tot està per començar
El Centre Botín presenta Marisol: quan tot s'ha de començar , la primera retrospectiva dedicada íntegrament a l'obra dibuixada de Marisol Escobar, figura clau de l'art contemporani internacional i protagonista singular de l'escena novaiorquesa dels anys seixanta. L'exposició reuneix més d'un centenar d'obres sobre paper juntament amb escultures, gravats, fotografies, pel·lícules i material d'arxiu abundant, i ofereix una nova lectura sobre una creadora la trajectòria de la qual va desbordar les categories del pop, l'escultura i el retrat social.
Comissariada per la doctora Laura Vallés Vílchez, la mostra sorgeix d'una col·laboració amb el Buffalo AKG Art Museumy està coproduïda amb el MAC/CCB-Museu d'Art Contemporâneo i el Centre Cultural de Belém. Després de passar per Santander, l'exposició viatjarà a Lisboa a partir del desembre.
Nascuda a París el 1930 al si d'una família veneçolana i formada entre Caracas, Los Angeles i Nova York, Marisol va construir una obra profundament travessada pel desplaçament cultural, la identitat i la representació pública. Tot i que l'escultura li va atorgar reconeixement internacional gràcies a les seves cèlebres figures de fusta a mida natural, el dibuix va ser el territori íntim i constant que va acompanyar tota la vida creativa.
L'exposició reivindica precisament aquesta dimensió menys coneguda de la producció. Més que una pràctica preparatòria, el dibuix apareix aquí com a espai de pensament i experimentació: un lloc on observar, repetir, dubtar i construir identitats canviants. Rostres, mans, perfils i màscares es converteixen en signes recurrents que qüestionen la relació entre el cos, la memòria i la imatge pública.
Durant els anys seixanta, Marisol va assolir una notorietat extraordinària, fins i tot anterior a la d'Andy Warhol. El seu treball va aparèixer publicat en revistes com Life i Glamour , així com en mitjans de referència com The New York Times . També va participar en algunes de les grans cites internacionals de l'art contemporani, entre les quals la Biennal de Venècia i Documenta IV.
La fascinació mútua entre Warhol i Marisol ocupa a més un lloc destacat dins del recorregut expositiu. La mostra inclou dues pel·lícules realitzades per l'artista nord-americà on apareix l'escultora veneçolana, testimonis d'una amistat iniciada el 1962 i d'una escena artística que començava llavors a redefinir les relacions entre art, mitjans de comunicació i celebritat.
L'itinerari expositiu s'articula al voltant de tres grans fuites de l'artista, allunyant-se deliberadament d'una cronologia convencional. El primer es produeix després de l'impacte de la seva fama primerenca: després de la seva primera exposició individual i en ple ascens mediàtic, Marisol abandona Nova York i s'instal·la a Europa. El seu galerista, l'influent Leo Castelli, li escriuria llavors una frase que avui dóna títol a l'exposició: “Com te'n pots anar, quan tot ha de començar?”.
El segon desplaçament coincideix amb el recrudiment de la guerra del Vietnam. Compromesa amb les protestes antibèl·liques a Washington, l'artista decideix viatjar al sud-est asiàtic, allunyant-se novament del circuit artístic internacional en el moment de més visibilitat de la seva carrera.
El tercer moviment es relaciona amb els darrers anys de la seva vida, quan la malaltia d'Alzheimer altera la relació amb la memòria i la voluntat. Enmig d'aquesta transformació, el dibuix es manté com una forma de resistència íntima i persistent.
El recorregut comença amb una pel·lícula rodada per Andy Warhol a principis dels anys seixanta, procedent de la col·lecció del The Andy Warhol Museum. Marisol apareix al costat de la seva escultura Women and Dog (1963-64), actualment conservada al Whitney Museum of American Art. Durant diversos minuts, l'artista roman gairebé immòbil davant de la cambra, situada a la mateixa escala que les figures tallades en fusta, en una escena que resumeix la tensió entre presència, representació i silenci que travessa tota la seva obra.
L?exposició s?acompanya a més d?una publicació coeditada amb La Fábrica i dissenyada per Filiep Tacq, que reuneix textos de la historiadora i curadora Cecilia Fajardo-Hill, la investigadora Helena Lugo, la historiadora de l?art Helena Vilalta i un assaig de la pròpia Laura Vallés Vílchez, aprofundint en la potència emancipadora.
Et poden
Interessar
...
