Botín Zentroak Marisol: Dena Hastear Dagoenean aurkezten du, Marisol Escobarren marrazkiei erabat eskainitako lehen atzera begirakoa. Nazioarteko arte garaikideko pertsonaia garrantzitsua eta 1960ko hamarkadako New Yorkeko arte eszenaren protagonista berezia izan zen. Erakusketak ehun lan baino gehiago biltzen ditu paperean, eskulturekin, estanpekin, argazkiekin, filmekin eta artxiboko material ugarirekin batera, Pop Art, eskultura eta erretratu sozialaren kategoriak gainditu zituen artista baten ikuspegi berri bat eskainiz.
Laura Vallés Vílchez doktoreak komisariatutako erakusketa Buffalo AKG Arte Museoarekin lankidetzan sortu da eta MAC/CCB-Museu de Arte Contemporâneo eta Belém Kultur Zentroarekin batera ekoitzi da. Santanderren egon ondoren, erakusketa Lisboara bidaiatuko du abenduan hasita.

1930ean Parisen jaioa, Venezuelako familia batean, eta Caracasen, Los Angelesen eta New Yorken hezia, Marisolek kultura-desplazamenduak, identitateak eta jendaurreko ordezkaritzak sakonki markatutako lan-multzoa sortu zuen. Eskulturak nazioarteko ospea eman zion bere egurrezko irudi ospetsuei esker, baina marrazkia izan zen bere bizitza sortzaile osoan lagundu zion lurralde intimo eta konstantea.
Erakusketak, hain zuzen ere, bere lanaren dimentsio ez hain ezagun hau azpimarratzen du. Prestaketa-praktika bat baino gehiago, marrazketa pentsamendu eta esperimentaziorako espazio gisa agertzen da hemen: behatzeko, errepikatzeko, zalantzan jartzeko eta identitate aldakorrak eraikitzeko leku bat. Aurpegiak, eskuak, profilak eta maskarak gorputzaren, memoriaren eta irudi publikoaren arteko harremana zalantzan jartzen duten seinale errepikakor bihurtzen dira.
1960ko hamarkadan, Marisolek ospea lortu zuen, Andy Warhol baino lehenago ere. Bere lana Life eta Glamour bezalako aldizkarietan agertu zen, baita The New York Times bezalako argitalpen garrantzitsuetan ere. Nazioarteko arte garaikideko ekitaldi garrantzitsuenetako batzuetan ere parte hartu zuen, besteak beste, Veneziako Bienalean eta Documenta IV-n.

Warholen eta Marisolen arteko elkarrekiko lilura ere leku nabarmena da erakusketan. Erakusketak artista estatubatuarrak egindako bi film biltzen ditu, Venezuelako eskultorearekin protagonista direnak, 1962an hasitako adiskidetasunaren eta artearen, komunikabideen eta ospetsuen arteko harremanak birdefinitzen hasi zen arte eszenaren testigantza.
Erakusketaren ibilbidea artistak egindako hiru “ihesaldi” nagusiren inguruan egituratzen da, nahita kronologia konbentzional batetik aldenduz. Lehenengoa bere hasierako ospearen eraginaren ondoren gertatzen da: bere lehen bakarkako erakusketaren ondoren eta bere komunikabideen ibilbidearen gorenean, Marisolek New York utzi eta Europan finkatzen da. Bere galeristak, eragin handiko Leo Castelli-k, erakusketari izenburua ematen dion esaldi bat idatzi zion: “Nola alde egin dezakezu, dena hastear dagoenean?”
Bigarren mugimendua Vietnamgo Gerraren eskaladarekin batera gertatu zen. Washingtonen gerraren aurkako protestekin konprometituta, artistak Hego-ekialdeko Asiara bidaiatzea erabaki zuen, nazioarteko arte eszenatik berriro urrunduz, bere ibilbidearen ikusgarritasunaren gorenean zegoenean.

Hirugarren mugimendua bere bizitzako azken urteei dagokie, Alzheimer gaixotasunak memoriarekin eta borondatearekin zuen harremana aldatu zuenean. Eraldaketa horren erdian, marrazkia erresistentzia intimo eta iraunkorraren modu bat izaten jarraitu zuen.
Erakusketa Andy Warholek 1960ko hamarkadaren hasieran filmatutako film batekin hasten da, Andy Warhol Museoaren bildumatik datorrena. Bertan, Marisol bere Emakumeak eta Txakurra (1963-64) eskulturaren ondoan agertzen da, gaur egun Whitney Museum of American Art-en dagoena. Minutu batzuetan, artista ia geldirik dago kameraren aurrean, egurrezko figuren eskala berean kokatuta, bere lan osoan zehar doan presentziaren, irudikapenaren eta isiltasunaren arteko tentsioa biltzen duen eszena batean.
Erakusketarekin batera, La Fábricarekin batera editatutako eta Filiep Tacqek diseinatutako argitalpen bat ere badator, Cecilia Fajardo-Hill historialari eta komisarioaren, Helena Lugo ikertzailearen, Helena Vilalta arte historialariaren testuak eta Laura Vallés Vílchez beraren saiakera bat biltzen dituena, Marisolen lanean marrazkiaren botere emantzipatzailea eta politikoa aztertzen duena.