Berriak
Juan Carlos Distéfano, mina eta oroitzapena eskultura bihurtu zituen artista argentinarra, hil da.
Artearen munduak agur esaten dio Argentinako sorkuntza garaikideko figuretako bati, indarkeria, giza egoera eta historiaren izugarrikeriak adierazpen-ahalmen handiko lan baten bidez jasotzen jakin zuen sortzaileari.
"Ez zait batere interesatzen birtuosismoa. Birtuosismoa trebetasunaren erakustaldi bat besterik ez da, eta trebetasuna, artearekin lotuta, zirku-emanaldi baten kategoriara murrizten da."
Argentinako arte munduak Juan Carlos Distéfanoren galera doluan dago. Larunbat honetan hil zen, 92 urte zituela, Latinoamerikako arte garaikideko eskultore eta margolaria. Bere ibilbidea gizateriari, indarkeriari, memoriari eta zauri kolektiboei buruzko hausnarketa sakon batek markatu zuen, eskultura erresistentzia eta pentsamendurako espazio bihurtuz.
Artista, komisario eta erakundeek sei hamarkada baino gehiagoz historiako pasarte mingarrienei aurre egiteko arteak duen gaitasuna aztertu duen lan multzo baten izaera berezia azpimarratu dute. "Izugarriak harrapatzeko gaitasuna zuen", bere ekoizpenaren ezaugarri esentzialenetako bat laburbiltzen duen esaldia: sufrimenduak, baina baita duintasunak eta erresilientziak ere markatutako gorputzen irudikapena.
Buenos Airesko Arte Ederren Museo Nazionaleko zuzendari Andrés Dupratek artista “apartekoa” dela gogoratu zuen, Argentinako artearen historiari egindako ekarpen “jatorrizko eta bakarra” azpimarratuz, baita bere izaera hurbila, eskuzabala eta konprometitua ere. Erakundeak azken urteotan Distéfanorekin izandako harremana ere gogorarazi zuen, batez ere 2022an aurkeztutako eta María Teresa Constantinek komisariatutako *La memoria residual * (Hondar Oroimena) erakusketarekin, bere azken erakusketa handia dela uste dena.
Argentinan jaioa, Distéfanok 9. zenbakiko Arte Grafikoen Eskola Nazionalean hasi zuen bere prestakuntza eta Manuel Belgrano Arte Ederren Eskolan jarraitu zuen ikasketak. Trecento eta Quattrocentoko maisuen ezagutza sakontzeko Italiara bidaia bat egin ondoren, herrialdera itzuli zen eta Argentinako berritze artistikoaren pertsonaia garrantzitsu bihurtu zen.
1960an, funtsezko zeregina izan zuen Di Tella Institutuko Diseinu Grafikoko Saila sortu eta antolatzen, XX. mendearen bigarren erdian Latinoamerikan esperimentazio kulturalaren gune nagusietako bat izan baitzen. Garai hartako bere lan batzuk New Yorkeko Arte Modernoaren Museoaren (MoMA) bilduman daude gaur egun.
1960ko hamarkadan, bere hizkuntza artistikoa neofigurazio mugimenduaren barruan sendotu zuen. Bere lehen bakarkako erakusketa 1964an egin zuen Riobóo Nova Galerian, eta urte batzuk geroago, 1967an São Pauloko 9. Bienalean parte hartzeak zalaparta handia eragin zuen bere irudien intentsitateagatik eta irudikapen modu tradizionalekin zuen hausturagatik.
Distéfanok esperimentaziorako lurralde bat aurkitu zuen beira-zuntzez eta poliesterrezko erretxinaz bezalako materialetan. Poliesterra lan egiteko material "desatsegina" zela esan bazuen ere, eskultura-teknika konbentzionalagoekin lor ezin zitezkeen bolumenak eta formak eraikitzeko zuen potentziala baloratu zuen. Aukera tekniko hori bere lanaren ezaugarri nagusietako bat bihurtu zen.
Bere bizitza oso lotuta egon zen Griselda Gambaro idazlearekin, eta harekin zazpi hamarkada baino gehiagoko historia pertsonala partekatu zuen. 1977an, Argentinako azken diktadura militarraren garaian, biak Bartzelonara erbesteratu behar izan zituzten. 1980an Argentinara itzuli ziren, eta orduan Distéfanok bere ekoizpen artistikoa berreskuratu zuen eta bere lanaren gai zentral batzuetan sakondu zuen: errepresioa, autoritarismoa, tortura eta indarkeriak gorputzetan eta memoria kolektiboan uzten dituen arrastoak.
Bere ibilbidean zehar, sari ugari jaso zituen. 2015ean, Argentina ordezkatu zuen Veneziako Bienalean "Formaren Matxinada " erakusketarekin, giza egoeran eta arteak errealitatea zalantzan jartzeko duen gaitasunean oinarritutako proiektu bat. 2018an, Argentinako Kultura Ministerioak emandako Bizitza Osoko Lorpen Sari Nazionala jaso zuen.
Bere azken erakusketa handia, Memoria Hondarra , 1973tik gaur egunera arte sortutako hemeretzi eskultura bildu zituen Arte Ederren Museo Nazionalean 2022an. Erakusketak iragana zalantzan jartzeari utzi ez zion eta memoria orainaldiari hitz egiteko gai den material eskultoriko bihurtu zuen artista baten garrantzi iraunkorra berretsi zuen.
Interesatuko
zaizu
...
