Des expositions
Le corps entre attraction et répulsion, désir et rejet de Leonel Castañeda Galeano
Une fascinante installation de prothèses, fragments anatomiques, objets médicaux et photographies anciennes qui explore la mémoire, l'absence, le désir et les multiples formes d'habiter le corps.
Lorsque les yeux s’habituent à la pénombre des salles, les corps qui les habitent prennent leur importance, générant répulsion et attraction, désir et rejet en même temps. Ils sont accompagnés d’éléments appartenant à différentes époques : prothèses, dispositifs hospitaliers, fragments anatomiques et photographies anciennes de la pratique médicale. Le montage est à la fois fascinant et inquiétant, évoquant douleur, maladie, fragilité et même mort, mais aussi beauté, sexualité, désir, renouvellement et résurrection. Il s’agit de Le corps des corps, une proposition fascinante de l’artiste colombien Leonel Castañeda Galeano (Bogotá, 1971), sous la commissaire de Fernando Cuevas Ulitzsch, qui a été présentée à l’Espai Isern Dalmau de la Fondation Coromina à Barcelone (du 3 septembre au 31 octobre) et que l’on peut désormais voir à l’Espai Eat Art de la Fondation Lluís Coromina de Banyoles jusqu’au 30 janvier 2027.
Photo Pere Duran / Nord Media.
Le montage, particulièrement réussi, crée un parcours qui suggère à chaque visiteur une interprétation liée à ses expériences personnelles. Sont exposées des photos, vidéos et objets trouvés, que Castañeda collecte depuis 30 ans dans les rues de Colombie, qu’il documente, classe, ordonne et expose ensuite dans des vitrines, leur conférant un nouveau statut et une importance renouvelée. Les vitrines ne sont pas de simples supports muséographiques, mais muséalisent ce qu’elles contiennent, de sorte que des objets rejetés deviennent des objets de contemplation, de mémoire et de connaissance. Ces éléments sont les clés des nombreux récits qui émergent de l’œuvre de Castañeda : l’artiste, qui est aussi muséographe, utilise précisément les mécanismes du musée — classer, conserver, protéger et exhiber — pour redonner dignité et visibilité à ce que la société a écarté.
Castañeda travaille avec des prothèses, fragments, objets à usage médical, empreintes et reliques qui convoquent le corps et transforment l’absence corporelle en présence artistique. C’est un grand fichier d’objets qui renvoient au corps, un fichier fait de restes, de déchets condamnés à disparaître, qui retrouvent leur capacité à raconter des histoires et à faire revivre le passé. Le grand succès de Castañeda est de ne pas tomber dans un discours dominant de fragilité physique, de détérioration corporelle, de maladie, de handicap et finalement de guérison par l’art, qui semble être très à la mode. Le discours est beaucoup plus profond et le corps est bien plus qu’un simple thème : il fonctionne comme un champ de recherche sur la mémoire, l’absence, le désir et les façons dont nous classons ce que nous considérons normal ou différent.
Photo Pere Duran / Nord Media.
C’est pourquoi l’exposition, dont le titre, Le corps des corps, est particulièrement révélateur, rejette l’idée d’un corps unique, normatif et identifiable et mise sur une conception plurielle : il y a beaucoup de corps et beaucoup de façons de les vivre. Salvador Dalí avait une fascination pour les béquilles. Depuis son enfance, il disait qu’elles lui procuraient une sécurité et une confiance étranges, il les considérait comme un support physique et moral, une connexion à la réalité et aussi un accessoire de mode, qu’il concevait doté d’artefacts électroniques portables, bien avant l’invention du sans-fil. Ainsi, Castañeda semble fasciné par les prothèses, capables d’évoquer un corps sans avoir besoin de le représenter dans son intégralité.
Photo Pere Duran / Nord Media.
Lors de l’exposition Essai sur ce qui est caché et ce qui est révélé, qu’il a présentée au Musée Colonial de Bogotá en 2024, il a rassemblé des prothèses de jambes amputées, modèles anatomiques, moignons, jambes de mannequin, formes et talons. Le corps est absent : les objets renvoient à quelqu’un qui n’est plus là, certaines prothèses appartiennent à des personnes ayant perdu les membres inférieurs dans les guerres qui ont ravagé la Colombie, et des chaussures à talons appartiennent à des personnes transgenres exerçant le travail sexuel. Dans ce dialogue s’insère aussi le passé colonial, le christianisme imposé avec les martyrs et les châtiments, ainsi que les représentations d’un corps nié et blessé, qui dans les vidéos de Castañeda, enfermé dans des urnes de verre, réapproprie la beauté et la capacité de susciter désirs et passions.
Comme l’écrit le commissaire Fernando Cuevas dans le texte accompagnant l’exposition : « Les corps qui émergent des œuvres de Castañeda ne cherchent pas à nous représenter ni à offrir une image idéalisée des humains, au contraire, ils nous interpellent. Ils nous rappellent que nous sommes constitués de différences et que c’est précisément dans cette diversité que réside la possibilité de la rencontre avec l’autre. »
Photo Pere Duran / Nord Media.
Ils peuvent vous
intéresser
...
