Exposicions
O corpo entre atração e repulsão, desejo e repúdio de Leonel Castañeda Galeano
Uma fascinante instalação de próteses, fragmentos anatômicos, objetos médicos e fotografias antigas que explora a memória, a ausência, o desejo e as múltiplas formas de habitar o corpo.
Quando os olhos se habituam à penumbra das salas, os corpos que as habitam ganham protagonismo, gerando repulsa e atração, desejo e rejeição ao mesmo tempo. Acompanhando-os, elementos pertencentes a épocas diversas: próteses, dispositivos hospitalares, fragmentos anatômicos e fotografias antigas da prática médica. A montagem é fascinante e inquietante ao mesmo tempo, evoca dor, doença, fragilidade e até morte, mas também beleza, sexualidade, desejo, renovação e ressurreição. Trata-se de O corpo dos corpos, uma proposta fascinante do artista colombiano Leonel Castañeda Galeano (Bogotá, 1971), com curadoria de Fernando Cuevas Ulitzsch, que estreou no Espaço Isern Dalmau da Fundação Coromina em Barcelona (de 3 de setembro a 31 de outubro) e agora pode ser vista no Espaço Eat Art da Fundação Lluís Coromina de Banyoles até 30 de janeiro de 2027.
Foto Pere Duran / Nord Media.
A montagem, especialmente bem-sucedida, cria um percurso que sugere a cada visitante uma interpretação relacionada com suas vivências particulares. São expostas fotos, vídeos e os objetos encontrados, que há 30 anos Castañeda vai recolhendo pelas ruas da Colômbia e depois documenta, classifica, ordena e expõe em vitrines, atribuindo-lhes um novo estatuto e uma importância renovada. As vitrines não são simples suportes museográficos, mas sim musealizam aquilo que contêm, de forma que objetos rejeitados passam a ser objetos de contemplação, memória e conhecimento. Esses elementos são as chaves dos múltiplos relatos que emergem da obra de Castañeda: o artista, que além disso é museógrafo, utiliza precisamente os mecanismos do museu — classificar, conservar, proteger e exibir — para devolver dignidade e visibilidade ao que a sociedade descartou.
Castañeda trabalha com próteses, fragmentos, objetos de uso médico, impressões e relíquias que convocam o corpo e convertem a ausência corporal em presença artística. É um grande arquivo de objetos que remetem ao corpo, um arquivo feito de restos, de resíduos condenados a desaparecer, que recuperam sua capacidade de contar histórias e reviver o passado. O grande sucesso de Castañeda consiste em não cair num discurso habitual de fragilidade física, deterioração corporal, doença, deficiência e finalmente cura através da arte, que parece estar muito na moda. O discurso é muito mais profundo e o corpo é muito mais que um tema: funciona como um campo de pesquisa sobre a memória, a ausência, o desejo e as formas como classificamos aquilo que consideramos normal ou diferente.
Foto Pere Duran / Nord Media.
Por isso, a mostra, cujo título, O corpo dos corpos, é especialmente revelador, rejeita a ideia de um corpo único, normativo e reconhecível e aposta numa concepção plural: há muitos corpos e muitas maneiras de vivê-los. Salvador Dalí tinha uma fascinação pelas muletas. Desde pequeno dizia que elas lhe davam uma segurança e confiança estranhas, considerava-as um apoio físico e moral, uma conexão com a realidade e também um complemento de moda, que desenhava dotado de artefatos eletrônicos portáteis, muito antes de se inventar o wireless. Assim, Castañeda parece fascinado pelas próteses, capazes de evocar um corpo sem necessidade de representá-lo em sua totalidade.
Foto Pere Duran / Nord Media.
Na mostra Ensaio sobre o oculto e o revelado, que apresentou no Museu Colonial de Bogotá em 2024, reuniu próteses de pernas amputadas, modelos anatômicos, cotos, pernas de manequim, formas e saltos. O corpo está ausente: os objetos remetem a alguém que já não está, há próteses que pertencem a pessoas que perderam os membros inferiores nas guerras que assolaram a Colômbia e sapatos de salto alto de pessoas transgênero que exercem trabalho sexual. Neste diálogo também se incorpora o passado colonial, o cristianismo imposto com os mártires e os castigos e as representações de um corpo negado e ferido, que nos vídeos de Castañeda, encerrado em urnas de vidro, reapodera-se da beleza e da capacidade de despertar desejos e paixões.
Como escreve o curador Fernando Cuevas no texto que acompanha a exposição: “Os corpos que emergem das obras de Castañeda não buscam nos representar nem oferecer uma imagem idealizada dos humanos, pelo contrário, interpela-nos. Lembram-nos que estamos constituídos por diferenças e que é precisamente nessa diversidade que reside a possibilidade do encontro com o outro”.
Foto Pere Duran / Nord Media.
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