Des expositions
Carles Mercader photographie la fragilité de la vie à travers les autres
« Mon cœur maudit » ouvre à la Galerie Sergi Sánchez un parcours en noir et blanc à travers des visages, des corps et des décors urbains, où chaque image devient une forme de mémoire et une approche de la condition éphémère de l’existence.
Au milieu de la journée intense d'inaugurations que connaît Barcelone ce 12 novembre, la Galerie Sergi Sánchez se présente comme une étape incontournable pour plonger dans l’univers photographique de Carles Mercader. Au numéro 76-78 de la rue d’Aribau, l’artiste présente El meu cor malparit, une exposition qui pourra être visitée jusqu'au 11 janvier et qui propose un itinéraire à travers des images oscillant entre l’intimité, la représentation et la conscience de la disparition.
Mercader photographie des visages, des corps et des fragments de ville comme s'il construisait une fiction composée d'instants arrachés au temps. Chaque image contient une présence, mais aussi son envers : une absence possible, une trace, un souvenir qui commence déjà à s'estomper. En ce sens, les photographies fonctionnent comme des memento mori, de petites mises en garde visuelles sur la fragilité de la vie et l'impossibilité de retenir ce qui s'évanouit inévitablement. L'artiste lui-même l'exprime par une affirmation révélatrice : « Yo no soy yo, evidentemente. Soy los otros que fotografío ». Une déclaration qui place l'altérité au centre de sa pratique et qui comprend le portrait comme une forme de reconnaissance mutuelle.
Le parcours de l'exposition se construit à partir d'une photographie en noir et blanc d'une grande intensité, avec un grain visible, des noirs profonds et des blancs presque brûlés qui renoncent délibérément aux nuances complaisantes. La force du contraste accentue la matérialité des scènes et confère aux images une atmosphère âpre, directe et en même temps poétique. Les visages s'approchent jusqu'à placer le spectateur devant une confrontation presque physique ; les corps apparaissent fragmentés, découpés ou cachés derrière une grille, tandis que les espaces urbains se transforment en surfaces de mémoire et en signes qui demandent une lecture attentive.
La ville n’est ici pas un simple décor, mais un organisme plein de traces et d’étrangetés quotidiennes. Une porte d’un établissement coréen avec un graffiti qui dégouline sur la vitre, un relief classique de la centauromachie ou les branches d’un arbre vues d’en dessous sont quelques-unes des images qui articulent cet inventaire visuel. Mercader trouve dans ces fragments apparemment insignifiants une capacité évocatrice qui transcende l’anecdote. Le regard s’arrête sur ce qui passe souvent inaperçu et le transforme en une présence chargée de sens.
Une partie significative de l'exposition est dédiée au portrait d'artistes et de personnes de son entourage, des figures avec lesquelles Mercader entretient des liens de connaissance, d'admiration ou d’affinité. On y trouve la poétesse catalane Maria Sevilla, l'artiste visuel Oriol Miñarro, la danseuse et chorégraphe de burlesque Ella Muah, la poétesse et écrivaine andorrane Teresa Colom, l'artiste sonore Vic Baladoch, le poète David Caño et le photographe et muraliste gaditan installé à Barcelone Teo Vázquez. Apparaissent également PiluXs, ligatrice et modèle de shibari, et l'artiste et performeur Marcel·lí Antúnez, dans ce cas par un portrait insolite qui dispense du visage et le remplace par l’image de la plante de ses pieds. Une manière de questionner les codes conventionnels de la représentation et d’explorer jusqu’à quel point une personne peut être reconnue au-delà des traits qui l’identifient habituellement.
'Centauromaquia'. Photographie analogique sur négatif moyen format 6×6. Impression digitale giclée avec encres pigmentées sur papier Photo Rag Baryta 315g.
Cette galerie de présences révèle une des dimensions les plus suggestives du travail de Mercader : photographier les autres est aussi une manière de parler de soi-même. L’identité ne se présente pas comme une réalité fermée, mais comme une construction faite de relations, de regards et d’expériences partagées. Chaque portrait devient ainsi un espace de proximité, mais aussi d’énigme, où la caméra ne se contente pas de documenter une apparence, mais cherche ce qui reste caché derrière la surface.
Le titre de l'exposition, El meu cor malparit, naît du texte que Mercader lui-même a écrit pour accompagner la montre et part d’une réflexion étymologique sur la signification de se souvenir : « repasser par le cœur ». Cette idée condense le sens profond du projet. Les images ne sont pas uniquement des fragments de réalité captés par l’objectif, mais des expériences ayant traversé la sensibilité de l’artiste et qui reviennent transformées en mémoire visuelle.
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