Exposiciones
El cuerpo entre atracción y repulsión, deseo y rechazo de Leonel Castañeda Galeano
Una fascinante instalación de prótesis, fragmentos anatómicos, objetos médicos y fotografías antiguas que explora la memoria, la ausencia, el deseo y las múltiples formas de habitar el cuerpo.
Cuando los ojos se acostumbran a la penumbra de las salas, los cuerpos que las habitan cobran protagonismo, generando repulsión y atracción, deseo y rechazo a la vez. Los acompañan elementos que pertenecen a épocas diversas: prótesis, dispositivos hospitalarios, fragmentos anatómicos y fotografías antiguas de la práctica médica. La instalación es fascinante e inquietante a la vez, evoca dolor, enfermedad, fragilidad e incluso muerte, pero también belleza, sexualidad, deseo, renovación y resurrección. Se trata de El cuerpo de los cuerpos, una propuesta fascinadora del artista colombiano Leonel Castañeda Galeano (Bogotá, 1971), con la comisaría de Fernando Cuevas Ulitzsch, que se estrenó en el Espai Isern Dalmau de la Fundación Coromina en Barcelona (del 3 de septiembre al 31 de octubre) y ahora se puede ver en el Espai Eat Art de la Fundación Lluís Coromina de Banyoles hasta el 30 de enero de 2027.
Foto Pere Duran / Nord Media.
La instalación, especialmente lograda, crea un recorrido que sugiere a cada visitante una interpretación relacionada con sus vivencias particulares. Se exponen fotos, vídeos y los objetos encontrados, que desde hace 30 años Castañeda ha ido recolectando por las calles de Colombia y después documenta, clasifica, ordena y expone en vitrinas, otorgándoles un nuevo estatus y una importancia renovada. Las vitrinas no son simples soportes museográficos, sino que musealizan lo que contienen, de manera que objetos rechazados pasan a ser objetos de contemplación, memoria y conocimiento. Estos elementos son las claves de los múltiples relatos que afloran de la obra de Castañeda: el artista, que además es museógrafo, utiliza precisamente los mecanismos del museo —clasificar, conservar, proteger y exhibir— para devolver dignidad y visibilidad a aquello que la sociedad ha descartado.
Castañeda trabaja con prótesis, fragmentos, objetos de uso médico, huellas y reliquias que convocan el cuerpo y convierten la ausencia corporal en presencia artística. Es un gran archivo de objetos que remiten al cuerpo, un archivo hecho de restos, de desechos condenados a desaparecer, que recobran su capacidad de contar historias y revivir el pasado. El gran éxito de Castañeda consiste en no caer en un discurso manido de fragilidad física, deterioro corporal, enfermedad, discapacidad y finalmente cura a través del arte, que parece estar muy de moda. El discurso es mucho más profundo y el cuerpo es mucho más que un tema: funciona como un campo de investigación sobre la memoria, la ausencia, el deseo y las formas en que clasificamos aquello que consideramos normal o diferente.
Foto Pere Duran / Nord Media.
Por eso, la muestra, cuyo título, El cuerpo de los cuerpos, es especialmente revelador, rechaza la idea de un cuerpo único, normativo y reconocible y apuesta por una concepción plural: hay muchos cuerpos y muchas maneras de vivirlos. Salvador Dalí tenía una fascinación por las muletas. Desde pequeño dijo que le aportaban una seguridad y confianza extrañas, las consideraba un soporte físico y moral, una conexión con la realidad y también un complemento de moda, que diseñaba dotado de artefactos electrónicos portátiles, mucho antes de que se inventara el wireless. Así, Castañeda parece fascinado por las prótesis, capaces de evocar un cuerpo sin necesidad de representarlo en su totalidad.
Foto Pere Duran / Nord Media.
En la muestra Ensayo sobre lo oculto y lo revelado, que presentó en el Museo Colonial de Bogotá en 2024, reunió prótesis de piernas amputadas, modelos anatómicos, muñones, piernas de maniquí, formas y tacones. El cuerpo está ausente: los objetos remiten a alguien que ya no está, hay prótesis que pertenecen a personas que perdieron las extremidades inferiores en las guerras que azotaron Colombia y zapatos de tacón de personas transgénero que ejercen el trabajo sexual. En este diálogo también se injerta el pasado colonial, el cristianismo obligatorio con los mártires y los castigos y las representaciones de un cuerpo negado y herido que en los vídeos de Castañeda, encerrado en urnas de vidrio, se reapropia de la belleza y la capacidad de despertar deseos y pasiones.
Como escribe el curador Fernando Cuevas en el texto que acompaña la exposición: “Los cuerpos que emergen de las obras de Castañeda no buscan representarnos ni ofrecer una imagen idealizada de los humanos, al contrario, nos interpelan. Nos recuerdan que estamos constituidos por diferencias y que es precisamente en esta diversidad donde reside la posibilidad del encuentro con el otro”.
Foto Pere Duran / Nord Media.
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