Erakusketak
Aurèlia Muñoz. Gu
MNACRS eta MACBAren arteko koprodukzio garrantzitsu batek, bere jaiotzaren mendeurrenean, espazioa eta ehunak ulertzeko modu berriak aurreratu zituen artistaren dimentsio eskultorikoa, airekoa eta mamutsua aldarrikatzen du.
Kasu batzuetan, denborarekin, sortzaile batzuen garrantziaz jabetzen gara eta haien mezua etorkizuneko belaunaldientzat zela konturatzen gara. Hori da Aurèlia Muñozen (Bartzelona, 1926-2011) kasua, batez ere bere ehun-sorkuntzengatik ezaguna. MNACRS eta MACBAren koprodukzio bikain hau, bere jaiotzaren mendeurrenean, 150 pieza baino gehiago biltzen dituena, bereziki egokia da, bere figura eguneratzen duelako eta eztabaida garaikidearen erdigunean kokatzen duelako.
Prozesua askoz konplexuagoa bada ere, Muñozek ehunekin lanean hasten du bere bidea, bi dimentsioko piezekin, tapizekin edo, nolabait esateko, landare-zuntzekin eta teknika tradizionalekin margotuz. Hala ere, bere ikerketak jauzi kualitatibo handia jasaten du: lana hormetatik askatzen da eta hiru dimentsioko dimentsioa hartzen du —hau da, bolumetrikoa—, espaziora proiektatzen dena. Ehuna bolumen bihurtzen da... Hori da sortzaile katalanaren ekarpen handia.
Kronologikoki Robert Morrisen prozesuaren garaikidea den prozesua, hirurogeiko hamarkadan eskulturaren material zurrunak alde batera utzi eta ehunekin —zehazki, feltroarekin— bolumenak sortzeko lanean aitzindarietako bat bihurtu baitzen. Morrisek gutxi du zerikusirik Aurèlia Muñozen unibertsoarekin; paralelo hori aipatzen bada, artistaren originaltasun absolutua aldarrikatzeko da, baita nazioarteko artearen posizio erradikalenekin bat datorren esperimentazio-lana eta adierazpen-aukera berrien bilaketa ere.
Tapizeriatik bolumenerako trantsizioa azaltzen da —teknikoki behintzat— esparto, sisal edo kotoi bezalako materialen erabilerarekin, eta ligatzearen (korapiloak egitearen) edo makramearen praktikarekin. Teknika honek sare malgu eta iragazkorra sortzen zuen, pisuen eta soken bidezko edozein inflexio ahalbidetzen zuena. Horrela, artistak eskultore batek bezalako lan bera hartu zuen bere gain eta arazo berdinak planteatu zituen, baina beste materialitate baten bidez konponduta.
Eskultura —edo instalazio— hauei hasiera batean Ens izena jarri zitzaien, erakusketari izenburua ere ematen dion terminoa, komisarioen arabera, Muñozen ekoizpen osoan inplizitua baitago. Baina zer esan nahi du zehazki "Ens"-ek? Beraiek (Manuel Cirauqui, Rosa Lleó eta Sílvia Ventosa Muñoz, artistaren alaba) adierazten dute gelara sartzean norbait dagoela hautematen dela, espazioa hutsik egon arren... Interpreta al daiteke espirituak edo mamuak direla...? Artefaktu horietako asko airean esekita flotatzen dute; lebitatzen eta bibratzen dute aire korronteekin sotilki, bizitza propioa balute bezala. Alderdi hori areagotuko zen geroagoko lanetan, hala nola 1982an Velázquez jauregiaren barne espazioaren gainetik pisurik gabe hegan egin zuten Kometa Txori ikusgarrietan.
Ens-en bolumenak hutsak dira, barrutik materiagabeak eta hutsak; argia eta airea zeharkatzen dituzte: benetako gorputza hutsunea da. Gainera, erabilitako materialak eta teknika arbasoak dira, dagoeneko hildakoen oroimena daramatenak...
Aurèlia Muñozek bere ikerketa erregistro ugarirekin zabalduko du, eta horien analisia lerro hauetatik haratago doa, baina oso esanguratsua da erakusketa Hegodun Liburuak deiturikoekin amaitzen dela. Pieza hauek bere obsesio handiak gailurrera eta laburbiltzen dituzte: pisurik eza eta aireko dimentsioa, hormaren gainetik aldentzeko nahia espaziora proiektatzeko, eta materialaren inguruko ikerketa —kasu honetan, paperarena—, aurretik aipatu dugun dimentsio mamutsu eta sinboliko horretara bideratzen gaituena.
Erakusketak balio asko ditu, adibidez, bere lan egiteko modura hurbiltzen gaituzten maketa argitaragabeak, baina agian komisariotzaren konpromisorik esanguratsuena Aurèlia Muñozen dimentsio mamutsua seinalatzea da; artistaren dimentsio ezkutu eta sekretu hori, orain arte oharkabean pasa dena.
Interesatuko
zaizu
...
