Les limites du regard et les choses telles qu'elles sont

La Fundació Úniques, sous la direction de Mariella Franzoni, présente Les coses com són , une exposition multidisciplinaire qui réunit neuf artistes de générations et d'horizons différents, et qui sera visible jusqu'au 19 décembre.

Cet exemple prend pour point de départ la dilogie du mot « chose », entendu à la fois comme entité matérielle et comme sujet indéterminé ; un mot à la fois insaisissable et commun qui, par imprécision ou par ce que l’on appelle souvent la pauvreté lexicale, se substitue généralement à un autre mot, souvent plus rigoureux ou déterminant. Or, cette précision circonscrit le sens et, de ce fait, devient délimitante et peut figer les identités. La « chose » ou les « choses », en revanche, offrent une imprécision d’où peuvent converger des corrélations poétiques et des affinités conceptuelles diverses, capables d’ouvrir des frontières et d’élargir les significations.

À partir de cette charnière, Franzoni configure une exposition dans laquelle le sujet devient le motif principal de création et de proposition essayistique des artistes Rosa Amorós, Paula Artés, Lucía C. Pino, Carmen Calvo, Júlia Creuheras, Agnès Essonti Luque, Teresa Gancedo, Violeta Mayoral et Sejal Parekh.

Puisque la matière, au premier abord, peut désigner tout ce qui occupe un espace et se prête à une forme, l’exposition exploite cette richesse sémantique pour explorer et faire dialoguer diverses pratiques et subjectivités. L’« objet » acquiert ici une présence matérielle sans que cette concrétisation n’épuise son indétermination initiale.

Les relations que les artistes tissent avec tout ce qui est significatif pour eux prennent forme dans les œuvres exposées, où convergent processus, souvenirs et attributions qui dépassent les qualités immédiatement perceptibles de la matière. C’est pourquoi, malgré l’imprécision conceptuelle initiale de l’exposition, la démarche se consolide grâce à un travail bibliographique rigoureux et à la contextualisation des œuvres. Dans « Les coses com son », Franzoni opte pour le format d’exposition le plus traditionnel : textes curatoriaux, affiches et dossier explicatif qui situent les œuvres et proposent des correspondances entre elles. Cette médiation curatoriale facilite la lecture, certes, mais oriente également les interprétations possibles.

Cette coexistence quasi paradoxale entre expansion sémantique et précision contextuelle constitue l'une des tensions les plus fécondes de l'exposition. Ainsi, le parcours débute par une œuvre qui interroge précisément la perception visuelle et la capacité du spectateur à créer du sens. Quel est le sens d'une œuvre qui devient presque imperceptible à l'œil nu ? C'est avec Do (2023) que l'artiste Violeta Mayoral ouvre le parcours.

L'œuvre consiste en un fil de coton peint à la main, d'un millimètre d'épaisseur, qui traverse l'espace de la galerie de haut en bas. Elle est accompagnée de Sense títol (2018-2019), une photographie où la proximité chromatique entre la mer et le ciel rend l'horizon indiscernable. Deux œuvres qui, par une intervention matérielle minimale, bouleversent les mécanismes habituels de reconnaissance et de perception visuelle.

La relation entre perception et connaissance s'étend avec les porosités ( Porosité I, II, III ) de Paula Artés (2018-2023), extraites de la série photographique Energia sumergida . Ces photographies de roche calcaire s'inscrivent dans le cadre d'une enquête sur le projet Castor, une installation de stockage de gaz sous-marine, où les opérations d'injection ont déclenché une activité sismique. Artés souligne les limites de la connaissance que les images apportent souvent, mettant en évidence le fait qu'un conflit peut passer inaperçu s'il n'est pas saisi ou contextualisé directement.

Ce traitement des textures matérielles trouve un écho formel dans Drawing (1990) de Rosa Amorós, où la céramique s'affranchit de ses usages fonctionnels et décoratifs pour devenir un objet de classification complexe. La pièce d'argile, étalée sur le sol, rend son interprétation difficile et nous oblige à repenser les catégories auxquelles on associe habituellement la sculpture ou l'objet exposé. Sa rugosité, en revanche, renvoie directement au travail manuel, au toucher et à la dimension tangible que l'œuvre précédente rejetait.

L'ambiguïté des formes se retrouve dans Jeb (2023), de Lucía C. Pino. L'artiste y introduit des références corporelles à travers des volumes suspendus et des tissus variés, sans les figer dans une représentation anatomiquement reconnaissable. Le titre rend hommage à Joan E. Biren, militante et photographe des sous-cultures queer, et inscrit ces évocations corporelles dans une généalogie saphique. Cette recherche matérielle se retrouve également dans Athenea. Hija de Zeus (2020), œuvre qui se distingue notamment par le fait qu'il s'agit de la première pièce exposée issue de la collection propre de la Fundació Úniques.

Les références mythologiques réapparaissent dans Se le cayeron a Hermes (2022), de Júlia Crehueras. Deux chaussures de danse ailées, animées par des mécanismes moteurs, suscitent des sensations d'étrangeté et d'illusion. Ces chaussures, qui agissent comme des prolongements du corps, semblent avoir acquis une autonomie, une idée qui rejoigne les théories selon lesquelles la matière réagit au comportement humain et possède, de ce fait, sa propre agentivité.

L'œuvre de Creuheras dialogue directement avec Tanto fue el cántaro a la fuente (1993) de Carmen Calvo, prêtée par la Collection Suñol Soler. Cette pièce, dédiée à Josep Suñol et conçue comme un hommage à divers liens personnels, peut être interprétée comme un reliquaire. Le gant – tout comme les chaussures Hermès – préserve le geste sans reproduire le corps absent, tandis que la détérioration des matériaux confronte la volonté de préserver la mémoire.

Devant Calvo, la vétérane Teresa Gancedo apparaît avec Ofrendas (1981). Une composition réticulaire, avec des répétitions et des éléments graphiques qui coexistent avec un fragment d'icône du Christ. Certaines des formes qui accompagnent l'estampe franchissent les divisions et modifient l'ordre de la grille, rompant ainsi avec les récits linéaires qui pourraient en découler, et soulignant comment les choses changent de sens lorsqu'elles sont déplacées de leur origine ou offertes à quelqu'un.

Enfin, Agnes Essonti Luque et Sejal Parekh inscrivent la transformation des aliments dans un rapport entre travail et mémoire. Dans Fufu Corn and Njama-Njama (2023–2026), Essonti projette une vidéo de la préparation d'un plat camerounais sur un tas de maïs, où les gestes, les ingrédients et la préparation renvoient à un savoir-faire familial, à des saveurs et à des souvenirs afro-diasporiques. Dans System of Magical Defence (2025), Parekh associe le mouvement d'un moulin à pierre au « Chakravyuha », une formation militaire issue de la tradition épique indienne, que l'artiste exhume d'un souvenir d'enfance.

L'exposition de la Fundació Úniques nous invite, en définitive, à ne rien tenir pour acquis et à découvrir la richesse des significations que recèlent les choses. Son titre, « Les choses telles qu'elles sont », s'inspire de cette relation entre la présence matérielle et ce que nous pouvons encore y reconnaître. Dans *Le Monde de l'art* , Arthur Danto soulignait que la reconnaissance d'une œuvre comme art requiert un cadre théorique et historique que le regard, à lui seul, ne saurait fournir.

Ces « vérités poétiques » que propose Franzoni acquièrent une cohérence grâce aux lectures et à la bibliographie qui accompagnent les œuvres, et deviennent simultanément essentielles à leur développement et à leur fonctionnement au sein de l'exposition. Ainsi, l'exposition se mue en un exercice de précision contextuelle qui permet le déploiement de correspondances sans dissoudre les particularités de chaque cas, de chaque chose, de chaque œuvre. Et c'est précisément là que réside la dimension politique de l'exposition : lorsque l'attention portée à la matière nous permet de percevoir au-delà de l'existence matérielle elle-même, et c'est là que l'œuvre, la mémoire, le souvenir ou les relations interviennent dans la recherche de son sens.