SWAB ouvre Barcelone aux nouvelles géographies de l'art

Barcelone se regarde à nouveau dans le miroir de SWAB. Du 8 au 11 octobre, le Palau Victòria Eugènia de la Fira Barcelona-Montjuïc accueillera la dix-neuvième édition de cette foire devenue un événement incontournable de la fin de l'année artistique barcelonaise. Plus de 180 artistes, plus de 60 galeries, espaces et projets venus de 22 pays et plus de 3 000 mètres carrés d'espace d'exposition composent cette édition qui, au-delà des chiffres, nous permet de prendre le pouls d'une scène artistique locale en pleine expansion, désireuse de se connecter à d'autres contextes et d'accroître son rayonnement international.

SWAB remplit ainsi une double fonction. C’est, bien sûr, un espace d’échange économique et de circulation des œuvres, mais aussi un lieu de rencontre entre artistes, galeries, espaces indépendants, commissaires d’exposition, collectionneurs et public. Une plateforme où Barcelone n’est pas seulement la scène, mais aussi un espace qui interroge sa propre capacité d’articulation, de croissance et d’internationalisation.

Ce désir transparaît particulièrement dans une programmation qui interroge les mécanismes de valeur sur lesquels repose une grande partie du modèle hégémonique de l'art contemporain. Face à une conception centrée sur l'objet artistique comme marchandise et sur l'autonomie individuelle de l'artiste, les propositions de cette édition déplacent l'attention vers les processus, les relations et les communautés qui rendent la création possible. L'intérêt ne se porte pas seulement sur les œuvres présentées, mais aussi sur les structures qui les soutiennent, les territoires qu'elles activent et les liens qu'elles sont susceptibles de tisser.

Dans ce contexte, OFF-site prend une importance particulière : ce nouveau programme repousse les limites physiques et conceptuelles de la foire et investit des espaces mobiles, réutilisés ou désaffectés. Cinq galeries qui s’affranchissent du modèle traditionnel du « white cube » participent à cette section : Alkovi (Finlande), Étheral Maison et Outhouse (Royaume-Uni), Suvatne & Eraković (Norvège et Suisse) et CasCaDas (Barcelone). La proposition invite ainsi à une réflexion sur les espaces d’exposition eux-mêmes et sur la possibilité d’imaginer d’autres architectures pour l’art contemporain.

Ce désir d'ouverture se concrétise par MYFAF (My First Art Fair), une initiative soutenue par la Fondation SWAB Barcelone qui offre trois stands gratuits à des galeries de moins de deux ans d'existence participant pour la première fois à une foire d'art internationale. DivergenX (Suisse), Twilight Contemporary (Royaume-Uni) et Ulstrup Gallery (Danemark) s'inscrivent dans cette démarche visant à intégrer de jeunes projets et à faciliter leur accès aux circuits internationaux.

La question territoriale apparaît également comme l'un des axes principaux du programme. Polar & Tropic établit un dialogue entre deux extrêmes géographiques, les pays nordiques et l'Asie du Sud-Est, et réunit des artistes et des espaces qui expérimentent de nouvelles pratiques et développent des perspectives autour de la solidarité et de la communauté. All All All (Copenhague), DAM DAM (Amsterdam et Jakarta), Galleria Huuto (Helsinki), GOR (Bandung), Hulias et PODIUM (Oslo), Small Projects (Tromsø), Tapir Studio (Klang), Wei Ming Ming (Taipei) et INLAND / campo adentro (Espagne) composent une constellation de projets qui rassemble des contextes géographiquement éloignés mais unis par des préoccupations communes.

L’Europe du Nord présente majoritairement des modèles culturels où les politiques publiques ont joué un rôle déterminant dans le soutien à la création et aux espaces artistiques. En Asie du Sud-Est, en revanche, les pratiques collectives, l’autogestion et les initiatives indépendantes occupent une place particulièrement importante. Plutôt que d’établir une comparaison entre les territoires, SWAB propose de les mettre en relation et d’observer quels modèles, expériences et formes d’organisation peuvent dialoguer.

Cette même logique d'échange imprègne Vortex , l'un des programmes qui illustre le mieux la volonté de la foire de dépasser la simple juxtaposition de galeries internationales. Sous le commissariat de Lena Solà, ce projet établit des collaborations entre des espaces d'Amérique latine et de la péninsule Ibérique, réunissant cinq paires de galeries afin de favoriser les affinités, les échanges et les dialogues entre les jeunes scènes artistiques.

La présence barcelonaise est particulièrement significative. TAT ARA partage son espace avec Trastienda Machete, de Mexico, tandis que la galerie Herrera dialogue avec Ona Galeria, de Cuba. Participent également After Poema, présent à Buenos Aires et à Saint-Jacques-de-Compostelle ; Afterschool, de Barcelone ; Segismundo, du Guatemala ; Casa Espacio ; Digestivo ; Ainda, de Rio de Janeiro ; Local.ext et Pionera, parmi d’autres projets venus de différentes régions d’Espagne et d’Amérique latine.

Vortex met en lumière une transformation qui affecte la notion même de foire. L'internationalisation ne consiste plus seulement à rassembler des projets de différents pays sous un même toit, mais à créer les conditions permettant à ces projets de collaborer, de partager des ressources et de comparer leurs conceptions respectives de la production artistique. La différence géographique cesse d'être un simple critère d'origine et devient un outil pour tisser de nouvelles relations.

En ce sens, SWAB fonctionne une fois de plus comme un miroir particulièrement révélateur de Barcelone. La ville apparaît à la foire à travers ses galeries et ses espaces, mais aussi à travers une certaine vision de la scène contemporaine : une structure encore traversée par de jeunes projets, des initiatives indépendantes et des modèles de production alternatifs qui cherchent à trouver leur place dans un contexte international de plus en plus interconnecté.

La foire propose un mouvement continu entre le local et l'international, entre le marché et la communauté, entre l'espace institutionnel et les lieux de création alternatifs. Une grande partie de son intérêt réside dans ce déplacement. SWAB ne se contente pas de montrer ce qui circule dans l'art à Barcelone, mais nous amène aussi à nous interroger sur les structures nécessaires à l'épanouissement d'une scène artistique sans qu'elle perde la diversité, l'esprit critique et la volonté d'expérimenter qui la caractérisent.