Erakusketak
KBr Flama '26 intimitatea erresistentzia lurralde gisa
Lau ikuspegi gaztek identitatearen, memoriaren, ondarearen eta disidentziaren arteko loturak aztertzen dituzte esperientzia pertsonalean oinarrituta.
Hasiera eta amaiera, baina argazkilaritza norbere buruarekin hasi eta beste askori buruz hitz eginez amaitu daiteke. Hori da KBr Flama '26 proiektuaren ardatz den ideietako bat, Mapfre Fundazioak sustatutako proiektuaren seigarren edizioa, argazkilari belaunaldi berriei beren ibilbide profesionalaren lehen urteetan ikusgarritasuna emateko. 2026ko urriaren 1etik 2027ko urtarrilaren 17ra arte, KBr Bartzelonako espazioak Sara Bravoren (Girona, 1999), Elena Bulet i Llopisen (Bartzelona, 1997), Meghan Mathewsen (Winston-Salem, Ipar Carolina, 1995) eta Luca Gaetano Piraren (Modena, 1987) lanak bilduko ditu, Carolina Ciutiren komisariotzapean.
Lau proiektuak lurralde intimoetatik abiatzen dira, baina ez dira autobiografian geratzen. Familia, jatorrizko lekuak, identitatearen eraikuntza, eguneroko indarkeria, memoria eta sexu eta genero disidentziaren irudikapena errealitate partekatuak galdekatzeko tresna bihurtzen dira. Horrela, argazkilaritza negoziazio espazio gisa agertzen da gogoratzen dugunaren eta gorde nahi dugunaren artean, banakako esperientziaren eta hura baldintzatzen duten gizarte egituren artean.
Ibilbidea Meghan Mathews-en It Was Good Enough For Our Mothers lanarekin hasten da, familia-ondarearen eta autodeterminazio nahiaren arteko tentsioari buruzko ikerketa bat. Lurraldearekiko eta oinordetzan jasotako gizarte-ereduekiko harremanaren bidez, artistak jasotzen dugunaren gainean identitateak eraikitzen diren neurria eta, aldi berean, hori zalantzan jartzeko beharra planteatzen du. Familia-iragana artxibo soil bat izateari uzten dio, eta indar-eremu bihurtzen da, non pertenentzia, askatasuna eta identitatea elkarri aurre egiten dioten.
Arrosa Elefantea Gelan lanean , Sara Bravok pertsona ez-bitarren esperientzietan eta eguneroko bizitzaren parte direlako askotan oharkabean pasatzen diren indarkeria formetan jartzen du arreta. Bere lanak tentsioen, desplazamenduen eta desoreken unibertso bisual bat eraikitzen du, non ezarritako kategorietan sartzen ez dena horiek zalantzan jartzeko modu bihurtzen den. Argazkilaritza tresna gisa funtzionatzen du hemen begirada sozialak atzealdean gordetzea nahiago duena ikusgarri egiteko.
Sara Bravo, s/t, Pink Elephant in the Room proiektua, 2025. Argazki digitala © Sara Bravo.
Memoria eta lurraldea dira Elena Bulet i Llopis-en Zarcillo lanaren muina. Proiektua artistak Axarquia eskualdeko Malagako Almayaterekin duen loturatik sortzen da, eta irudi konstelazio bat zabaltzen du, non paisaia oroitzapenen, absentzien eta eraldaketen biltegi bihurtzen den. Iragana ez da errealitate aldaezin gisa agertzen, denboran zehar aldatzen den materia hauskor gisa baizik, objektuetan eta espazioetan iraun dezakeena edo ia hautemanezin desager daitekeena.
Elena Bulet i Llopis, Sartu, 2025. Kanpoko flasharekin argazki digitala © Elena Bulet i Llopis.
Azkenik, Luca Gaetano Piraren Cárcel, tacones y libertad lanak Tania Navarro Amoren (Bartzelona, 1956) ibilbidea berreskuratzen du, frankismoaren errepresiotik bizirik atera ziren azken emakume transgeneroetako bat eta LGTBIQA+ komunitatearen eskubideen defentsarekin lotutako aktibista bat. Proiektuak banakako memoria memoria politiko bihurtzen du eta jazarpenak markatutako bizitza aldarrikatzen du, baina baita erresistentziak eta askatasun espazioak eraikitzeko gaitasunak ere. Kasu honetan, argazkiak ateratzea denbora luzez baztertuta egon den historia bat gordetzea ere esan nahi du.
Luca Gaetano Pira, z/g, Cárcel, Tacones y Libertad proiektua, 2025. Argazki digitala © Luca Gaetano Pira.
Interesatuko
zaizu
...
