Des expositions

Anselm Kiefer porte le poids de l'histoire au Hortensia Herrero Art Center

Onze œuvres explorent son univers monumental et matériel dans une exposition qui relie mémoire, mythologie, littérature, musique et paysage.

bonart valence - 24/08/26

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Le Centre d'art Hortensia Herrero accueille jusqu'au 25 octobre 2026 une exposition consacrée à Anselm Kiefer, l'un des grands noms de l'art contemporain européen et un artiste qui a fait de la mémoire, de l'histoire et de la matière les axes principaux de son langage. L'exposition, ouverte du 29 avril au 25 octobre, occupe six galeries de l'espace valencien et rassemble onze œuvres, dont quatre font partie de la collection permanente.

L'exposition nous ouvre les portes d'un univers monumental où se mêlent peinture, sculpture et architecture. Kiefer travaille des surfaces denses, marquées de strates, de fissures, de textures et de matériaux qui évoquent le passage du temps et la fragilité de la mémoire. Paille, plomb, cendre, terre, bois ou éléments végétaux font partie intégrante de son vocabulaire, transformant ses œuvres en territoires physiques qui semblent porter les mêmes stigmates que l'histoire qu'elles représentent.

Son œuvre s'articule souvent autour d'un dialogue entre passé et présent. L'histoire allemande, la mythologie classique, la littérature, la philosophie, la musique et le paysage apparaissent comme sources d'un imaginaire qui se refuse aux interprétations simplistes et invite à la réflexion sur la destruction, la mémoire, l'identité et la reconstruction.

Dans les salles du Centre d'art Hortensia Herrero, ces préoccupations se déploient à travers des œuvres inspirées des mythes classiques et des textes de poètes tels que Charles Baudelaire, Walther von der Vogelweide et Rainer Maria Rilke. La musique occupe également une place prépondérante dans son univers, avec des références à des compositions comme « La Jeune Fille et la Mort » de Franz Schubert.

L’expérience proposée s’apparente donc davantage à un voyage à travers un paysage mental qu’à une succession conventionnelle de tableaux. Les dimensions imposantes, la densité des matériaux et la charge symbolique des œuvres créent une atmosphère immersive où le visiteur se trouve face à des œuvres qui parlent du temps non seulement par leur contenu, mais aussi par leur matérialité même.

Kiefer est un artiste particulièrement fasciné par ce qui subsiste après la destruction. Ses œuvres évoquent des ruines, des archives ou des paysages archéologiques en perpétuelle transformation. Le plomb, matériau récurrent dans sa production, acquiert ainsi une double fonction : il est poids et mémoire. La surface cesse d’être un simple support pour devenir un espace où s’accumulent les strates de l’histoire.

Cette conception de l'art a conduit Kiefer à intervenir dans certains des lieux les plus emblématiques de la culture occidentale. En 2007, il est devenu le premier artiste depuis Georges Braque à se voir confier la création d'une installation permanente pour le musée du Louvre à Paris. Onze ans plus tard, en 2018, sa sculpture Uraeus a été présentée devant le Rockefeller Center à New York, dans le cadre d'une intervention in situ qui a mis la monumentalité de l'œuvre en dialogue avec l'architecture urbaine.

Son lien avec la France s'est renforcé en 2020, lorsque le président Emmanuel Macron lui a commandé une installation permanente pour le Panthéon à Paris, l'un des grands monuments de la mémoire française.

En résumé, la carrière de Kiefer est marquée par ce désir de confronter l'art à l'héritage de l'histoire. Ses œuvres ne cherchent pas simplement à représenter le passé, mais à le rendre présent par la matière. À Valence, les onze pièces réunies au Centre d'art Hortensia Herrero offrent l'opportunité de pénétrer ce territoire complexe, où littérature et musique se rencontrent, mythe et histoire, paysage et mémoire.