Erakusketak
Anselm Kieferrek historiaren pisua darama Hortensia Herrero Arte Zentroan
Hamaika lanek bere unibertso monumental eta materiala aztertzen dute memoria, mitologia, literatura, musika eta paisaia lotzen dituen erakusketa batean.
Hortensia Herrero Arte Zentroak Anselm Kieferri eskainitako erakusketa bat hartzen du 2026ko urriaren 25era arte, Europako arte garaikideko izen handienetako bat eta memoria, historia eta materia bere hizkuntzaren ardatz nagusi bihurtu dituen artista bat. Apirilaren 29tik urriaren 25era bitartean irekita egongo den erakusketak Valentziako espazioko sei galeria hartzen ditu eta hamaika lan biltzen ditu, horietatik lau bilduma iraunkorraren parte direnak.
Erakusketak pintura, eskultura eta arkitektura nahasten diren unibertso monumental batean sartzeko aukera ematen digu. Kieferrek gainazal trinkoekin lan egiten du, geruza, pitzadura, ehundura eta denboraren joana eta memoriaren hauskortasuna gogorarazten dituzten materialez markatutakoekin. Lastoa, beruna, errautsa, lurra, egurra edo landare-elementuak ohikoak dira bere hiztegian, lanak ordezkatzen duten historiaren zauri berdinak jasan dituzten lurralde fisiko bihurtuz.
Bere lana askotan iraganaren eta orainaren arteko elkarrizketa batetik abiatzen da. Alemaniako historia, mitologia klasikoa, literatura, filosofia, musika eta paisaia irakurketa sinpleak saihesten dituen eta suntsipenari, memoriari, identitateari eta berreraikuntzari buruzko hausnarketa gonbidatzen duen irudimenezko iturri gisa agertzen dira.
Hortensia Herrero Arte Zentroko geletan, kezka horiek Charles Baudelaire, Walther von der Vogelweide eta Rainer Maria Rilke bezalako poeten mito klasikoetan eta testuetan inspiratutako lanen bidez garatzen dira. Musikak ere leku garrantzitsua du bere unibertsoan, Franz Schuberten Der Tod und das Mädchen ( Heriotza eta Neskamea ) bezalako konposizioei erreferentzia eginez.
Proposatutako esperientzia, beraz, paisaia mental bateko bidaia baten antzekoagoa da margolanen segida konbentzional batena baino. Piezen neurri handiek, materialen dentsitateak eta karga sinbolikoak giro murgilgarri bat sortzen dute, non bisitaria denboraz hitz egiten duten lanen aurrean aurkitzen den, ez bakarrik beren edukiaren bidez, baita beren materialtasunaren bidez ere.
Kiefer suntsipenaren ondoren geratzen den horretan interesatzen den artista bat da bereziki. Bere lanak hondakinak, artxiboak edo etengabeko eraldaketan dauden paisaia arkeologikoak dirudite. Berunak, bere ekoizpenean errepikatzen den materialak, baldintza bikoitza hartzen du horrela: pisua eta memoria da. Gainazalak euskarri soil izateari uzten dio historiaren geruzak pilatzen diren espazio bihurtzeko.
Artea ulertzeko modu honek Mendebaldeko kulturako espazio enblematikoenetako batzuetan esku hartzera eraman du Kiefer. 2007an, Georges Braqueren ondoren Parisko Louvre Museorako instalazio iraunkor bat sortzeko enkargua jaso zuen lehen artista izan zen. Hamaika urte geroago, 2018an, bere Uraeus eskultura aurkeztu zen New Yorkeko Rockefeller Centerren aurrean, piezaren monumentalitatea hiri-arkitekturarekin elkarrizketan jarri zuen gune espezifikoko esku-hartze batean.
Frantziarekin zuen lotura sendotu egin zen 2020an, Emmanuel Macron presidenteak Parisko Panteoirako instalazio iraunkor bat enkargatu zionean, Frantziako memoriaren monumentu handienetako bat baita.
Kieferren ibilbidea, laburbilduz, historiak atzean uzten duenarekin artea aurre egiteko nahi horrek markatzen du. Bere lanek ez dute iragana irudikatu nahi soilik, baizik eta materiaren bidez oraina egitea. Valentzian, Hortensia Herrero Arte Zentroan bildutako hamaika piezek aukera eskaintzen dute literatura musikarekin, mitoarekin eta paisaiarekin memoriarekin bat egiten duen lurralde konplexu honetan sartzeko.
Interesatuko
zaizu
...
