Avis
Des triades et des pixels : Miró-Gaudí-Gomis à La Batlló
Je n'avais pas remis les pieds à la Casa Batlló depuis des années : peut-être ébloui par les lumières de la façade, par la publicité kitsch d'antan, voire par certaines interventions pour le moins discutables (ces roses sur les balcons d'une Sant Jordi vieille de plusieurs années…). La Batlló appartient depuis quelques décennies à la famille Bernat, propriétaire de Chupa Chups, et propose des performances artistiques irrégulières au sein même de cette maison qui est déjà une œuvre d'art à part entière, subtile et délicate, il faut le dire. La Batlló a également accompli des choses remarquables : la ville ne sera jamais assez reconnaissante du travail colossal et minutieux de restauration du siège de Gaudí. Ni de l'exposition inaugurée cet été, consacrée au trio Miró-Gaudí-Gomis, qui, de par sa nouveauté, mérite un regard critique.
Je suis d'abord frappé par l'ouverture du Batlló aux collaborations (Fondation Miró, MACBA), avec des projets d'expositions plus singuliers et collectifs, fuyant l'effervescence artistique touristique et consacrant un étage – le deuxième – aux expositions temporaires. L'exposition réinterprète des œuvres originales de Miró issues de la fondation, met en lumière l'un des plus grands photographes du pays (Joaquim Gomis : il est présenté dans une exposition inédite) et nous offre une nouvelle perspective sur la maison de Gaudí (la splendeur de la cour intérieure, la marqueterie des fenêtres et des portes…).
L'exposition s'appuie sur l'innovation techno-numérique (marque de fabrique de la maison) pour mieux expliquer ce trio d'artistes colossaux. Mais il ne faut pas oublier que, selon l'usage qu'elles font de ces ressources, dans le contexte d'une exposition, elles peuvent constituer une limite plutôt qu'une ouverture sur le monde. Les grandes expositions sont aussi – et surtout – porteuses d'idées fortes, de subtiles perspectives, que le techno-optimisme a tendance à occulter et à reléguer au second plan. Ainsi, les possibilités techniques formelles sont poussées à l'extrême – numérisation obsessionnelle des sculptures de Miron et créations audiovisuelles génératives du Tomorrow Bureau –, rétroéclairage sculptural (qui empêche d'apprécier la texture de l'œuvre), expérimentations sonores atmosphériques (qui détournent le regard). Il n'est pas nécessaire de réfléchir – cela est même empêché – lorsqu'on est captivé et exultant devant un effet numérique.
L'illusion ne tient pas si, derrière l'artifice, se cache un récit singulier ou des œuvres plus authentiques pour accompagner la pensée toujours subtile de Miró. Si l'on parle du Miró tellurique, il faut le faire moins à partir du bronze que du travail de la pierre et des matières organiques (là où sa subversion a commencé et où l'on trouve le Miró le plus décisif) ; et si l'on parle de déconstruction, il faut le faire à partir de ses anti-monuments ou de ses œuvres plus subversives, plutôt qu'à partir du pixel ; ou encore des gravures issues d'expérimentations plus matérielles (présentées dans la série Gaudí, mais le lien avec Gaudí va bien au-delà du titre d'une série : il s'agit de formes, de matériaux, d'organicité).
La Batlló réalise un chiffre d'affaires de quatre-vingts millions d'euros et génère vingt millions d'euros de bénéfices : ceux-ci devraient également être utilisés pour aller au-delà des voies tracées par les valeurs et les objectifs fondamentaux de l'entreprise, et c'est là que les choses vont se jouer : observer et réfléchir à un art subtil et profond ; rechercher de nouvelles perspectives latérales et transversales sur l'histoire de l'art ; développer des collaborations avec des artistes, y compris au-delà du domaine numérique.
Et pourtant : il faut célébrer l'ouverture d'une nouvelle galerie d'art en ville, en attendant beaucoup plus du deuxième étage de La Batlló.
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