Opinião
De tríades e pixels: Miró-Gaudí-Gomis a La Batlló
Eu não entrava na Casa Batlló há anos: talvez deslumbrado pelas luzes da fachada, pela publicidade kitsch de tempos atrás ou até mesmo por algumas intervenções bastante questionáveis (aquelas rosas nas varandas de um Sant Jordi que já tem anos...). A Batlló está nas mãos da família Bernat, da Chupa Chups, há algumas décadas, e vem realizando performances artísticas irregulares no interior de uma casa que já é uma obra de arte de primeira linha em si mesma e que, diga-se de passagem, é sutil e delicada. A Batlló também fez coisas meritórias: a cidade jamais será suficientemente grata pelo trabalho cuidadoso e enorme de restauração da sede de Gaudí. Ou pela exposição que inauguraram neste verão – dedicada à tríade Miró-Gaudí-Gomis –, que, por sua novidade, deve ser analisada com um olhar crítico.
A princípio, me impressiona a postura do Batlló em se abrir para colaborações (Fundação Miró, MACBA), com projetos expositivos mais singulares e coletivos, fugindo da ação artística turística e cedendo um andar – o segundo – para exposições temporárias. A mostra reinterpreta obras originais de Miró da fundação, valoriza ainda mais um dos grandes fotógrafos do país (Joaquim Gomis: ele é apresentado em uma exposição como nunca antes) e nos abre para um novo ângulo de contemplação da casa de Gaudí (a maravilha do pátio interno, a marchetaria das janelas e portas...).
Agora: a exposição baseia-se na inovação tecno-digital (marca registrada da casa) para melhor explicar essa tríade de artistas colossais; mas é preciso lembrar que, dependendo de como esses recursos são utilizados, em um contexto expositivo, eles podem representar uma limitação em vez de uma expansão da visão. Grandes exposições também são – e sobretudo – sobre ideias poderosas, prismas sutis de leitura, que o tecno-otimismo muitas vezes obscurece e relega a um segundo plano. Dessa forma, as possibilidades técnicas formais são levadas ao extremo – escaneamento obsessivo das esculturas de Miron e audiovisuais generativos do Tomorrow Bureau –, iluminação de fundo escultural (que não permite apreciar a superfície da obra), experimentação sonora atmosférica (que distrai o olhar). Não é necessário pensar – ou melhor, isso é impedido – quando se está extasiado e exultante ao contemplar um efeito digital.
A ilusão não se sustenta se, por trás do artifício, faltar uma narrativa singular ou peças mais genuínas que acompanhem o pensamento sempre sutil de Miró. Se falarmos do Miró telúrico, devemos fazê-lo não tanto a partir do bronze, mas sim do trabalho com pedras e materiais orgânicos (onde começou sua subversão e onde encontramos o Miró mais decisivo); e se falarmos de desconstrução, devemos fazê-lo a partir de seus antimonumentos ou trabalhos mais subversivos, e não do pixel; ou das gravuras de experimentação mais material (elas são mostradas na série Gaudí, mas a ligação com Gaudí vai muito além do título de uma série: trata-se de formas, materiais, organicidade).
A La Batlló tem um volume de negócios de oitenta milhões de euros e gera vinte milhões em lucros: que devem ser utilizados para ir além dos caminhos definidos pelos valores e objetivos centrais da empresa, e é aí que reside o foco: observar e refletir sobre a arte subtil e profunda; procurar novas perspetivas laterais e transversais sobre a história da arte; expandir as colaborações com artistas, também para além do âmbito digital.
No entanto, devemos celebrar uma nova galeria de arte na cidade, esperando muito mais do segundo andar de La Batlló.
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